Carol Bove
Mar 5 - Aug 2, 2026
Guggenheim Museum New York, 1071 5th Ave, New York, NY 10128
I just visited the Carol Bove exhibition currently on view at the Guggenheim.
It’s been a while since the Guggenheim hosted a major traditional sculpture show. Having followed Bove’s work through several solo and collection exhibitions over the years, I knew I had to go the moment I heard the news, and I made sure to visit right after the opening. It was just as incredible as I expected.
What I found particularly fascinating was the way the exhibition traced the evolution of her artistic journey. As you move from the lower levels to the top, you transition from her most recent works back to her earlier pieces. While I mainly knew her for her large-scale sculptures, this show was a great opportunity to see how her current style emerged from various experiments in installation and conceptual art. Since I have so many photos to share, I’ll be splitting this review into two separate posts.
Carol Bove
Carol Bove is the first museum survey of the work of Carol Bove (b. 1971, Geneva, Switzerland; lives and works in New York). The exhibition fills the Guggenheim’s spiral rotunda, tracing pivotal shifts in the artist’s career across more than 25 years. Bove’s inventive practice ranges widely, from assemblages of paperback books and intimate paper collages to towering steel sculptures. She explores the workings of perception through ongoing experiments with surface, color, scale, and space, inviting viewers into moments of heightened imaginative awareness.
The Frank Lloyd Wright–designed rotunda offers a resonant setting for Bove’s long-standing interest in tuning the relationship between objects and their surroundings. She approaches the building as a sculpture in its own right, subtly activating its distinctive geometries and open sight lines, which allow works to remain visually connected across levels. Throughout the exhibition, she has incorporated spaces for rest, reflection, and play. These include comfortable seating built into the architecture, a tactile library in which materials from the artist’s studio may be handled directly, and artist-made chess tables where visitors are invited to set up a game.
Reflecting Bove’s interest in the way artistic languages are exchanged and transformed over generations, works by other artists appear at times alongside her own. Notably, she partially reveals—for the first time in decades—a mural by Joan Miró and Josep Llorens Artigas that was built into the Guggenheim’s ramps in the 1960s. A diamond-shaped cutout offers a view of the mural, which becomes an element in Bove’s immersive reimagining of Frank Lloyd Wright’s luminous “temple of spirit.”
This exhibition is organized by Katherine Brinson, Daskalopoulos Senior Curator of Contemporary Art and Director of Global Initiatives, with support from Charlotte Youkilis, Curatorial Assistant, Exhibitions, and Bellara Huang, former Curatorial Assistant, Exhibitions.
이번 《Carol Bove》 전시는 스위스 제네바 출생으로 현재 뉴욕에서 활동 중인 아티스트 캐롤 보브(1971년생)의 작품 세계를 미술관 차원에서 최초로 조명하는 서베이(Survey) 전시입니다. 구겐하임의 상징인 나선형 로툰다(Rotunda) 전체를 채우는 이번 전시는 25년이 넘는 작가의 커리어 전반에 걸친 핵심적인 변화들을 추적합니다. 보브의 독창적인 작업 세계는 문고판 책들을 조합한 어셈블리지(Assemblage)와 정교한 종이 콜라주부터 거대한 강철 조각에 이르기까지 폭넓게 펼쳐집니다. 그녀는 표면, 색상, 규모, 그리고 공간에 대한 지속적인 실험을 통해 지각의 작동 방식을 탐구하며, 관람객을 고조된 상상력의 경지로 초대합니다.
프랭크 로이드 라이트가 설계한 로툰다 건물은 사물과 그 주변 환경 사이의 관계를 조율해 온 보브의 오랜 관심사에 깊은 울림을 주는 배경을 제공합니다. 작가는 구겐하임 건물 그 자체를 하나의 조각으로 접근하며, 건물의 독특한 기하학적 구조와 탁 트인 시야를 섬세하게 활성화하여 각 층의 작품들이 시각적으로 연결되게 합니다. 또한 전시 전반에 걸쳐 휴식과 사색, 그리고 유희를 위한 공간을 마련했습니다. 건축물 안에 조성된 편안한 좌석, 작가의 스튜디오에서 가져온 재료들을 직접 만져볼 수 있는 촉각 도서관, 그리고 관람객이 직접 게임을 즐길 수 있도록 작가가 제작한 체스 테이블 등이 포함됩니다.
예술적 언어가 세대를 거쳐 교환되고 변형되는 방식에 대한 보브의 관심을 반영하여, 때때로 그녀의 작품 곁에 다른 예술가들의 작품이 함께 등장합니다. 특히 그녀는 1960년대 구겐하임 경사로에 설치되었다가 수십 년간 가려져 있던 호안 미로(Joan Miró)와 주제프 요렌스 아르티가스(Josep Llorens Artigas)의 벽화를 부분적으로 공개합니다. 다이아몬드 형태의 컷아웃(절개선)을 통해 드러난 이 벽화는, 프랭크 로이드 라이트의 빛나는 '정신의 사원'을 몰입감 있게 재해석한 보브의 전시 구성 속에서 하나의 중요한 요소가 됩니다.
본 전시는 컨템포러리 아트 시니어 큐레이터이자 글로벌 이니셔티브 디렉터인 캐서린 브린슨(Katherine Brinson)의 기획으로 마련되었습니다.
These works represent the artist’s most recent direction. As you continue further up the ramp, you’ll encounter her earlier pieces one by one. To maintain the thematic flow, I’ll wrap up Part 1 here.
Carol Bove is currently one of the most active and influential sculptors in New York. Her work is incredibly striking, characterized by bold forms and colors, yet it possesses a beautifully simple charm. Personally, as a sculpture major myself and as a woman, I can truly imagine the physical and creative struggle she must undergo to master such challenging materials. It makes this exhibition feel even more powerful and extraordinary to me. I’ll see you in Part 2. Thank you.
이정도가 작가의 최근작업과 연계된 작품들이었어요. 더 위로 올라가면 더 이전 작업들이 하나씩 나오게 되구요. 작업의 통일감을 위해서 이정도에서 1편을 마무리 할까 해요. 지금 현재 뉴욕에서 활동하는 조작가중에 가장 활발히 활동하는 작가중의 한명으로 볼드한 형태와 컬러들이 인상적이면서도 심플한 매력이 있는 작품들이었어요. 개인적으로는, 조각을 전공한 전공자로서, 여성작가로서 이 대단한 물성과의 싸움을 어떻게 하고 있을지 짐작이 가서 더욱 대단하게 느껴지는 전시였어요. 그럼 2편에서 뵐게요. 감사합니다.
This post contains affiliate links
이 포스팅에는 제휴 링크가 포함되어 있습니다
Check out more Guggenheim Museum exhibitions
Rashid Johnson: Guggenheim New York Review
