KAWS Collection 카우스 소장품전-The Drawing Center

The Way I See It : Selection from the KAWS Collection
Oct 10, 2024 - Jan 19, 2025

The Drawing Center

35 Wooster St, New York, NY 10013

안녕하세요. 작년에 있었던 카우스 소장전 전시리뷰 올려드려요. 제가 앞으로 뉴욕전시 실시간으로 올려드리려고 블로그를 운영하고자 하는데요. 워프에서 한번 만들었다가 사이트가 날아가서 이렇게 다시 작성을 하게 되었어요. 예쁜걸로 만들어 보려고했는데 워프는 정말로 너무너무 어려워서 포기했어요. 블로그스팟으로라도 만족이 되었으면 좋겠어요. 구글이니 제 블로그는 날리지 않고 계속 운영할수 있길 바랄뿐이에요.

소호에 있는 더 드로인 센터에서 아주 색다른 전시가 있었는데요, 바로 한국에서도 아주 유명한 작가 카우스의 소장품들을 전시하는 전시였어요. 소호 드로잉센터는 좋은 드로잉전이 많아 가끔 가곤하는데요, 이런전시는 처음이었어요. 마치 카우스의 집을 전시장으로 옮겨놓은듯한 흥미로운 컬렉션들이 가득한 전시였어요. 누가 이런 기획을 했는지, 관람객도 아주 많았던 성공적인 전시였어요.

카우스의 시선: 인물과 캐릭터에 담긴 진심

제가 전시를 쭉 둘러보니 흥미로운 점이 보이더라구요. 거의 모든 작없이 드로잉 스케치 작업이었는데요, 모든, 정말 모든 그린에 사람이 들어가고 아니면 동물이라도 들어가있었어요. 기타 다른 사물에는 아예 관심이 없는듯이 정말 인물에 대한 관심이 엄청나다는걸 발견할 수 있었구요. 아니면 캐릭터 내지는 동물이라도 꼭 들어가 있었다는거에요. 제가 가장 마음에 들었던 그림 연작들은 전시장 안쪽 벽면 전체에 여러점 연작으로 걸려있었는데, 흥미로운 인물 묘사와 컬러감이 정말 마음에 들었던 작업이었어요. 거의 다 저는 모르는 작가들이었고, 순수미술보다는 일러스트레이터, 카툰 분야의 작업들이 많았던듯해요.

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helen rae 헬렌레, 카우스 kaws, the drawing center

요 위의 작품들이 바로 그 아티스트의 그림인데요, 무려 48점이나 되는 컬렉션이었어요. Helen Rae라는 아티스트의 작업이고 찾아보니 1938년생이신 분의 작업이었어요. 그런데도 그림들이 어찌나 힙하고 젊은 감각을 유지하고 있는지. 제가 카우스였어도 다 사겠다고 했을것 같아요. 그림은 좀 사이즈가 있는편으로 한 점당 사절지 크기 정도는 되었던것 같아요. 구글에서는 아웃사이더 아티스트 뭐 이렇게 나오는데 50살이 넘어서부터 작업을 하셨다고 나오네요. 아뭏튼 저도 카우스 덕분에 좋은작가 알아가네요.

여기는 본인의 거실처럼 꾸며놓은 섹션이었구요, 저렇게 군데군데 본인 작업들도 같이 디스플레이 되어있었어요. 모든 작품들이 강렬한 이미지를 담고있는편이라 천천히 구경하느라 정말 시간 가는줄 노르게 봤던 기억이 있어요. 가끔 작가 인스타에 본인 거실, 찾아온 게스트들 사진 올리곤 하던데, 대충 비슷한 느낌이긴 하네요. 인형과 캐릭터를 좋아하는 작가의 취향이 고스란히 보여지는 공간이었어요.

더 드로잉 센터의 공간은 크게 세부분으로 나눌 수 있는데요, 일층에 큰방, 작은방 그리고 지하에 중감방정도 하나 이렇게 나뉘어져있어요. 여긴 모두 지하층 공간이구요. 이곳은 조금 더 만화 스러운 카툰 같은 작업들이 많은 곳이었어요. 귀여운 캐릭터들 역시나 계속 나와주구요, 중간중간 책자와 드로잉북 형태이 컬렉션들도 진열장에 같이 나와 있었어요. 컬러만큼은 아주 화려해서 다들 눈에 띄는 작업들이었어요.

내가 보는 방식: KAWS 컬렉션 선집(The Way I See It: Selections from the KAWS Collection)

KAWS가 500여 명의 작가로부터 수집한 3,000점 이상의 방대한 개인 종이 작품 컬렉션 중 직접 엄선한 350여 점의 작품을 선보입니다. 이번 전시는 뛰어난 공공 및 개인 소장 드로잉을 전시해 온 드로잉 센터(The Drawing Center)의 전통을 잇는 동시에, 오늘날 가장 인기 있는 현대 미술가 중 한 명인 KAWS의 예술적 영감과 관심사를 전례 없는 방식으로 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.

20세기와 21세기를 아우르는 이 전시는 다양한 작가들을 소개하며, ‘드로잉’이라는 용어를 만화, 상업 일러스트레이션, 그래피티 스케치까지 포함하여 폭넓게 해석합니다. 이번 전시는 오랫동안 유지되어 온 예술의 위계질서에 도전하며, 무엇이 위대한 예술 작품을 구성하는지에 대한 우리의 이해를 근본적으로 확장합니다. 전시에는 추상표현주의 거장 윌리엄 드 쿠닝(Willem de Kooning)을 비롯해 마르틴 라미레스(Martín Ramírez), 헨리 다저(Henry Darger), 아돌프 뵐플리(Adolf Wölfli) 같은 독학 예술가들, 그리고 R. 크럼(R. Crumb)과 같은 만화가들의 작품이 포함됩니다. 또한 피터 사울(Peter Saul), H.C. 웨스터만(H.C. Westermann), 헬렌 레이(Helen Rae), 수잔 테 카후랑기 킹(Susan Te Kahurangi King)의 인상적인 작품들과 더불어 돈디(DONDI), 서브(SERVE), 퓨추라 2000(FUTURA 2000) 등 유명한 미국 그래피티 작가들의 기록물 등 기존 예술계에서 저평가되었던 작품들을 조명합니다.

KAWS에게 이 컬렉션은 개인적인 '참조 도서관' 역할을 합니다. 이는 작가의 스타일이 어떻게 발전하는지 연구하고, 드로잉의 흔적에 대해 추상적으로 생각하며, 예술을 만드는 데에는 한 가지 이상의 방법이 있다는 것을 스스로 상기시키는 방법입니다. KAWS는 다른 작가들의 작품과 함께 생활하는 것이 자신에게 "에너지이자 양식(energy, food)"이라고 말하며, 이러한 작품들이 자신의 예술적 실천과 비전에 미치는 깊은 영향력을 강조했습니다.

Featured Artists:

Nicole Appel
Ana Benaroya
BLADE
Chaz Bojórquez
Julia Chiang
Joe Coleman
George Condo
CRASH
R. Crumb
Julie Curtiss
Henry Darger
DAZE
Larissa De Jesús Negrón
Willem de Kooning
Jane Dickson
DONDI
Martha Edelheit
Nicole Eisenman
Tomoo Gokita
FUTURA 2000
Mark Gonzales
Rick Griffin
Eric Haze
William A. Hall
Todd James
Simone Johnson
Mike Kelley
Aline Kominsky-Crumb
Hilma af Klint
Josef Kotzian
Matt Leines
Judith Linhares
Lee Lozano
Gladys Nilsson
Jim Nutt
Erik Parker
PART
Joyce Pensato
Raymond Pettibon
Pablo Picasso
PHASE 2
Lee Quiñones
Helen Rae
Martin Ramírez
RAMMELLZEE
Ed Ruscha
Peter Saul
Norman Saunders
Aurel Schmidt
Dana Schutz
SERVE
Susan Te Kahurangi King
Yuichiro Ukai
Anton van Dalen
Eugene Von Bruenchenhein
Louis Wain
H.C. Westermann
Karl Wirsum
David Wojnarowicz
Adolf Wölfli
Basil Wolverton
Martin Wong
Wally Wood

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