ROBERT INDIANA : The American Dream
May 9 - Aug 15, 2025
PACE Gallery, 540 W 25th St, New York, NY 10001
로버트 인디애나: 아메리칸 드림 Robert Indiana: The American Dream
페이스 갤러리(Pace)는 1960년대 초부터 작가의 경력 전반에 걸쳐 제작된 회화와 조각의 주요 걸작들을 선보이는 대규모 전시 <로버트 인디애나: 아메리칸 드림>을 개최함을 알리게 되어 기쁘게 생각합니다. 이번 전시는 뉴욕 웨스트 25가 540번지에 위치한 페이스 갤러리에서 5월 9일부터 8월 15일까지 진행됩니다.
아메리칸 드림의 양면성—그 약속과 결핍 모두—에 대한 인디애나의 비판적 시각을 조사하는 이번 전시는 작가의 개인적 역사와 전후 미국의 사회적, 정치적, 문화적 현실 사이의 연결 고리를 조명할 것입니다. 인디애나 작품의 비판적, 정치적 기반과 예술가로서 그의 지속적인 영향력을 반영하여, 여러 저명한 기관으로부터 대여한 작품들도 함께 전시됩니다.
1960년대 이후 미국 예술의 독보적인 인물 중 한 명인 로버트 인디애나(1928년 인디애나주에서 로버트 클락으로 출생)는 어셈블리지 아트, 하드엣지 회화, 팝아트의 발전에서 중추적인 역할을 했습니다. 스스로를 "미국의 간판 화가"라고 칭한 인디애나는 미국의 정체성, 개인사, 그리고 추상과 언어의 힘을 탐구하는 매우 독창적인 작품 세계를 구축했습니다. 그의 유산은 문자를 작품의 핵심 요소로 삼는 많은 현대 미술가들에게 깊은 공명을 일으키며, 그를 최근 현대 미술사에서 가장 중요한 인물 중 하나로 만들었습니다.
뉴욕 페이스 갤러리의 이번 전시는 페이스 퍼블리싱(Pace Publishing)에서 발간하는 새로운 카탈로그와 함께 진행됩니다. 이 카탈로그는 아메리칸 드림의 열망과 그 이면의 어두운 부분—식민주의부터 물질주의와 상품화에 이르기까지 미국 역사와 사회의 억압된 측면들—에 대한 인디애나의 평생에 걸친 예술적 관여를 조명할 것입니다. 전시작 중에는 아메리카 원주민 부족의 이름을 새겨 미국의 잠재의식 속에 존재하는 원주민의 삶과 문화를 인정한 1961년작 회화 <The Calumet>, 1960년대 미국 대중 매체에서 유명인과 욕망이 상품화되는 것을 언급한 <The Black Marilyn>(1967/1998), 그리고 인간 조건의 근본적인 단어들인 "HUG(안다)", "ERR(실수하다)", "EAT(먹다)", "DIE(죽다)"가 새겨진 채색 청동 조각 <The American Dream>(1992/2015) 등이 포함됩니다.
페이스 갤러리의 수석 큐레이터 올리버 슐츠는 다음과 같이 말합니다. "여러 면에서 인디애나는 자신의 작품이 가진 명성에 작품 자체가 가려진 예술가입니다. 이번 전시는 진짜 인디애나, 즉 그가 진정으로 추구했던 급진적이고 탐구적인 예술가로서의 면모를 재발견하는 자리입니다. 1960년대의 선구자이자 아웃사이더였던 그가 형식주의 추상에 내용을 불어넣으려 했던 노력의 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 60년대 인디애나의 작업은 아메리칸 드림의 본질이 변증법적이라는 점을 드러냅니다. 즉, 그것은 고취시키는 동시에 억압하기도 합니다. 원대한 포부를 제안하면서도, 언어 자체에 내재된 폭력의 역사에 기반을 두고 있습니다."
이번 전시는 또한 인디애나의 상징적인 <LOVE> 시리즈 작품들을 포함하여, 이 중요하고 잘 알려진 이미지를 작가의 더 넓은 작업 세계 안에서 재맥락화할 것입니다. 이 모티프를 "EAT"와 "DIE" 같이 그의 회화와 조각 전반에 반복되는 다른 단어 및 아이디어들과 연결함으로써, 인디애나 작업에서 개인적이고 보편적인 의미를 지닌 상징들을 조명할 것입니다.
오늘날 인디애나의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA)과 휘트니 미술관, 시카고 미술관, 워싱턴 D.C.의 국립 미술관(National Gallery of Art)과 허쉬혼 뮤지엄, 스미소니언 미술관, 샌프란시스코 현대미술관(SFMoMA), 휴먼 메닐 컬렉션, 런던 테이트 모던, 베를린 국립 회화관, 빈 MUMOK, 쾰른 루트비히 미술관, 에인트호번 반 아베 미술관, 토론토 온타리오 미술관 등 전 세계 수많은 기관의 영구 소장품으로 소장되어 있습니다.
Pace is pleased to announce that it will present Robert Indiana: The American Dream, a major exhibition including seminal examples of paintings and sculpture created by the artist beginning in the early 1960s and developed throughout subsequent decades of his artistic career, to be shown at its 540 West 25th Street gallery in New York from May 9 to August 15.
Examining Indiana’s critique of the duality of the American Dream—both its promise and its privations—this exhibition will highlight the connections between the artist’s personal history and the social, political, and cultural realities of postwar America. Reflecting on the critical and political underpinnings of Indiana’s work, as well as his enduring impact as an artist, Pace’s presentation will include loans from several prominent institutions.
One of the preeminent figures in American art since the 1960s, Robert Indiana–born Robert Clark in the state of Indiana in 1928–played a central role in the development of assemblage art, hard-edge painting, and Pop art. Indiana, a self-proclaimed “American painter of signs,” created a highly original body of work that explores American identity, personal history, and the power of abstracti
Pace’s exhibition in New York will be accompanied by a new catalogue from Pace Publishing, which will shed light on Indiana’s lifelong artistic engagement with both the aspirations of the American dream and its dark underbelly–the repressed dimensions of American history and society, from colonialism to materialism and commodification. Among the works on view will be the 1961 painting The Calumet, which features the names of Native American tribes, acknowledging the presence of Indigenous life and culture within the subconscious of America; The Black Marilyn (1967/1998), a painting that speaks to the commodification of celebrity and desire in American mass media in the 1960s; and the painted bronze sculpture The American Dream (1992/2015), bearing fundamental words of the human condition: “HUG,” “ERR,” “EAT,” and “DIE.”
Oliver Shultz, Chief Curator of Pace Gallery, says: “In many ways, Indiana is an artist whose work has been eclipsed by its own fame. This exhibition is about rediscovering the real Indiana, the radical and probing artist he really was. Both a pioneer and an outlier in the 1960s, the impact of his efforts to imbue formalist abstraction with content is difficult to overstate. Indiana’s work of the sixties reveals the true nature of the American dream as a dialectic: even as it uplifts, it also oppresses. Even as it offers the grandest of aspirations, it remains founded in a history of violence that lies embedded in language itself.”
Pace’s presentation will also include works from Indiana’s iconic LOVE series, recontextualizing this important and well-known image within his broader practice and tying this motif to other words and ideas—including “EAT” and “DIE”—that recur across his paintings and sculptures, symbols of both personal and universal significance in Indiana’s work.
Today, Indiana’s work can be found in the permanent collections of museums including the Museum of Modern Art and the Whitney Museum of American Art in New York; the Art Institute of Chicago; the National Gallery of Art, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, and the Smithsonian Museum of American Art
In 2013, the Whitney Museum of American Art hosted the artist’s first New York retrospective, Robert Indiana: Beyond LOVE, curated by Barbara Haskell. Indiana passed away in his home in Vinalhaven, Maine, on May 19, 2018, just a few weeks before the opening of his sculpture retrospective at the Buffalo AKG Art Museum, New York (then Albright-Knox Art Gallery). Important posthumous one-artist exhibitions include, Love & Peace: A Robert Indiana Memorial Exhibition, Contemporary Art Foundation, Tokyo (2018); Robert Indiana: A Legacy of Love, McNay Art Museum, San Antonio, Texas (2020); Robert Indiana: Sculpture 1958-2018, Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, United Kingdom (2022); Robert Indiana at Rockefeller Center, Rockefeller Center, New York (2023); and Robert Indiana: The Sweet Mystery, Procuratie Vecchie, Venice (2024), among others.
Original Text From Pace Gallery
전 세계인의 사랑을 받는 팝아트의 거장
6가와 55번가 6th Ave & 55th St에 있던 조각상은 뉴욕의 상징이었는데, 안타깝게도 지금은 그 자리에 없다고하네요. 2019년에 보존 처리(청소 및 수리)를 위해 철거된 이후로 원래 자리로 돌아오지 않았거든요. 하지만 뉴욕에서 그의 작품을 볼 수 있는 다른 장소가 있어요. 'LOVE'는 자리를 옮겼지만, 형제 격인 'HOPE' 조각상은 멀지 않은 곳에 그대로 있다네요. 지나가다 본것도 같은데 왜 사진이 한장도 없을까요. 다음에 지나가면 꼭 한장 찍어야겠어요.위치는 맨하탄 7가와 53번가 교차로 (7th Ave & 53rd St)에 있구요 구글맵에도 HOPE SCULPTURE 라고 나오네요. 'LOVE'랑 똑같이 생겼는데 글자만 'HOPE'예요. 이것도 사진 찍으면 아주 예쁘게 나와요. 뉴욕 여행 계획하시는분은 이 포토스팟 꼭 잊지말고 다녀가시길 바래요.