PHOEBE HELANDER : Paintings from the Orange Room
Oct 31 - Dec 20, 2025
PPOW Gallery, 392 Broadway, New York, NY 10013
I recently visited Phoebe Helander’s exhibition at P.P.O.W Gallery. She is an artist who captures objects within the flow of time through a very fast-paced painting process. For this exhibition, she focused on candles—observing the flickering flames and the melting wax to record them as time passes. It was incredibly moving to see her interesting subjects come to life through such a rapid, rhythmic technique. The overall warm and cozy color palette left a wonderful impression on me from start to finish. Since she has to complete each piece quickly, the focus is more on the overall form and flow rather than tiny details, which is a style I personally love.
P.P.O.W is one of the most established galleries in Tribeca, known for representing unique, mid-career artists. They seem to favor creators with expressive styles and powerful messages. Every time I visit, I discover something fresh and new that I’ve never seen before, so it’s a must-stop spot on my Tribeca gallery tours. They also have a space on the second floor, so make sure to check out the exhibitions up there as well.
Paintings from the Orange Room
P·P·O·W 갤러리는 피비 헬랜더(Phoebe Helander)의 본 갤러리 첫 개인전인 《오렌지 룸에서의 회화들(Paintings from the Orange Room)》을 개최하게 되어 기쁩니다. 나무 판 위 유채로 정교하게 그려진 작품들을 통해, 헬랜더는 일상의 친숙한 요소들 속에서 소재를 찾아냅니다. 녹고 있는 얼음, 꺾인 꽃, 타오르는 촛불, 우유 그릇, 그리고 시시각각 변하는 거울 속 반사 등 동일한 사물들을 반복해서 관찰하며, 작가는 책 크기의 작은 회화 속에 대상의 지각과 지속적인 변화를 담아냈습니다.
이번 전시에 포함된 촛불 회화들은 각기 다른 연소 상태를 보여주는데, 이는 모두 동일한 과정에서 나온 유기적인 결과물입니다. 작가의 작업실이자 전시 제목의 배경인 '오렌지 룸'에서 한 번에 4시간에서 10시간 동안 이어진 작업 끝에 완성된 이 작품들은 사물 고유의 변화뿐만 아니라 작가의 존재와 집중을 기록한 것입니다. 헬랜더는 자신의 작업 과정에 대해 다음과 같이 설명합니다.
"거의 모든 제 작업은 결국 덮어씌워지며 묻히게 됩니다. 예를 들어 그림을 그리다가 어떤 부분을 발견하고 그것을 묘사하는 데 몰두합니다. 운이 좋으면 제가 연결되었다고 느끼는 표시나 흔적이 남고 이를 잃고 싶지 않다고 생각하죠. 하지만 곧 촛농이 더 녹거나 심지가 더 자라나면서 그림은 더 이상 제 앞의 촛불을 반영하지 못하게 됩니다. 그래서 저는 초가 타는 동안 구도의 중심 부분을 끊임없이 다시 그리며 기존의 작업을 덮어씌우게 됩니다. 상실은 변화의 자연스러운 일부이며, 저는 이를 작업의 일부로 받아들입니다. 제 목표는 그 불꽃과 함께 머무르는 것입니다."
유리잔에 담긴 물처럼 정지해 보이는 사물조차 작업실 안에서는 계속 진화합니다. 꽃잎은 계속 벌어지고, 얼음은 빠르게 녹으며 그 경계가 무너지고 물웅덩이 속으로 작아집니다. 세상의 많은 것들이 잘못되어 가는 듯한 이 시대에, 이번 전시는 관객이 화가와 함께 명상의 순간을 공유하고, 당연하게 여겨지지 않는 사소한 사물들의 무게감을 되새겨보도록 초대합니다.
P·P·O·W is pleased to present Paintings from the Orange Room, Phoebe Helander’s first solo exhibition with the gallery. In deftly made oil on wood paintings, Helander finds her subject within familiar elements of daily life. Revisiting the same group of objects, including melting ice, cut flowers, burning candles, bowls of milk, and a mirror with changing reflections, Helander’s book-sized paintings come out of an expressive and durational form of perceptual painting.
The candle paintings included in this show exist in varied states of burning, each an organic result of the same process. All painted in a single session lasting anywhere from four to ten hours in her studio, the orange room referenced in the title of the exhibition, these works form a record of the change inherent to the object as well as the artist’s presence and attention. Discussing the process for these works, Helander notes:
Almost all of my work gets buried in the end. For example, in the middle of painting, I notice something and devote myself to describing it, and if I’m lucky this results in a passage or mark I feel connected with, something I don’t want to lose. Then the wax melts more, or the wick grows another knob, and the painting no longer reflects the candle in front of me. So I end up continually painting over my work, re-making the same central area of the composition, for as long as the candle burns. Loss is a natural part of change, and that’s something I accept as a part of this work. My goal is to stay with the flame.
Even a seemingly still object, like a glass of water, evolves in the studio. A flower’s petals continue to open; ice melts quickly, changing its boundaries and shrinking within a growing pool. In a moment where so much seems to be wrong with the world, the works in Paintings from the Orange Room allow viewers to share moments of contemplation with the painter and invite reflection on the weight of simple things not taken for granted.
Phoebe Helander (b. 1988) received her MFA from Yale University in 2019, and now lives and works in Brooklyn, NY. Her work has been featured in group exhibitions at Karma, in Thomaston, ME; Pamela Salisbury Gallery, in Hudson, NY; Palo Gallery, in New York, NY; and New Release, in New York, NY; among others. In 2024, she presented her third solo exhibition with Pamela Salisbury Gallery, Hudson, NY, which was reviewed in Hyperallergic by art critic John Yau.
Original Text from PPOW Gallery
A Philosophical Journey
피비 헬랜더의 작업은 단순히 촛불을 그리는 것에 그치지 않고, 소멸해가는 찰나의 순간을 영원히 박제하는 철학적인 과정을 담고 있어요. 매 순간 형태가 변하는 불꽃을 놓치지 않으려는 작가의 치열한 집중력은 작품 하나하나에 깊은 밀도와 생명력을 불어넣고있구요.
특히 책 한 권 정도의 아담한 사이즈는 컬렉터들에게 더욱 친밀하고 소중한 소장 경험을 줄수도 있을것 같아요. 화이트 톤의 미니멀한 공간이나 앤티크한 서재 어디에 두어도 그 공간의 온도를 따스하게 높여줄 힘을 가진 작품들이었어요. 유니크한 감각을 지닌 신진 작가를 주목하고 계신 컬렉터분들이라면, 트라이베카의 P·P·O·W 갤러리에서 이 따스한 불꽃의 기록을 직접 만나보시길 추천드려요. 감사합니다.
Phoebe Helander’s work is more than just depicting a candle; it’s a philosophical journey of capturing the fleeting moments of disappearance. Her intense focus on the ever-changing flame breathes deep density and life into each piece.
The intimate, book-sized scale offers collectors a truly personal and cherished experience. These works possess a unique power to warm up any space, whether it’s a minimalist white interior or a classic antique study. For collectors looking for emerging artists with a distinct vision, I highly recommend visiting P·P·O·W Gallery in Tribeca to witness these warm records of light in person.