LAUREN HALSEY
Nov 14 - Dec 20, 2025
Gagosian Park& 75, 821 Park Ave, New York, NY 10021
I recently visited the Lauren Halsey exhibition at Gagosian Gallery. As an artist actively supported by Gagosian, I’ve seen her work in several group exhibitions before, and she truly feels like one of the hottest artists in the New York art scene right now. Lauren Halsey records the Black and Brown communities of South Central Los Angeles, where she was born and raised, through her art. She sublimates everyday elements—such as neighborhood signs, murals, and local slang—into artistic assets.
In a way that resembles contemporary hieroglyphics, she borrows the carving methods of ancient Egypt to document modern Black culture. She is currently working on a long-term project to ensure that people 100 or even 1,000 years from now will remember today’s Black culture as history.
She gained worldwide recognition after being selected as the featured artist for the 2023 Met Roof Garden Commission at the Metropolitan Museum of Art. The fact that Gagosian has chosen her signifies that she is recognized not just as a rising star, but as an artist who will mark a page in art history. Beyond the deeper meanings of her work, her pieces are visually striking and always capture my attention whenever I visit her shows. This Gagosian UES space, which primarily hosts small but experimental exhibitions, felt like a perfect fit for her work. She is definitely an artist whose future activities I look forward to even more.
Lauren Halsey
가고시안은 11월 14일, 갤러리의 파크 & 75 지점에서 로렌 할시(Lauren Halsey)의 신작 전시를 개최하게 되어 기쁩니다. 이번 설치 작품은 '돌출된 각인(protruded engravings)' 시리즈와 대형 '광장 표지판(plaza sign)' 조각으로 구성되어 있으며, 작가의 고향인 로스앤젤레스 사우스 센트럴 커뮤니티의 미학은 물론 미국 내 흑인 삶의 디아스포라적이고 신화적인 특징들을 기리고 있습니다.
'광장 표지판' 시리즈(2024–) 중 하나인 6피트 높이의 조각은 노동계급 동네의 흑인 및 갈색 인종(Black- and Brown-owned) 소유 사업체 간판에서 흔히 볼 수 있는 도상, 색상 팔레트, 그리고 창의적인 언어유희에 경의를 표합니다. "Watts Happening"과 같은 표지판이 예술가와 지역 사회가 운영하는 문화 센터에 대한 헌사라면, "Dreams and Things"나 "Sisters Serving the Community" 같은 문구들은 행동 촉구이자 행동 지침입니다. 또한 이는 경제적 불평등, 구조적 인종차별, 국가 폭력, 젠트리피케이션 및 이주 상황 속에서 지역 사회 구성원들과 기관들이 흑인 및 갈색 인종 동네를 지키기 위해 수행해 온 역사적, 현재적 역할을 상기시킵니다.
반면, '돌출된 각인' 시리즈(2022–)의 단색 조각 부조들은 로스앤젤레스 흑인 문화의 역사적, 현대적, 그리고 신화적인 그래픽 기록을 집대성합니다. 고대 이집트나 메조아메리카 문명의 우주론적 조각들처럼 할시의 각인은 마치 상형문자처럼 보이며, 사우스 센트럴의 주민들, 기관들, 그리고 일상의 순간들을 과거와 현재 그리고 미래의 대안적 구성을 비추는 암호로 변모시킵니다. 그녀는 이러한 표현주의 문화와 커뮤니티 디자인을 아프로-디아스포라 신화, 펑크(Funk) 음악 및 미학, 개인적 기억, 그리고 집단적 역사와 역동적으로 교차시킵니다.
할시는 "이 작업들은 단순한 축하나 보존을 넘어선 어휘와 실천을 만들고자 하는 나의 열망에서 비롯되었습니다."라고 설명합니다. 이어서 "이 작품들은 광장에 대한 나의 몽상과 장소에 대한 독특한 초상을 만들고자 하는 갈망을 나타냅니다. 나는 우리 동네에서 비즈니스나 지역 기관의 약속을 명확히 전달하기 위해 색상, 텍스트, 그리고 비격식적인 언어가 사용되는 방식에 경의를 표합니다. 또한 이 예술 작품은 이러한 메시지와 미학을 만들어내는 훌륭한 손길과 에너지에 대한 감사의 표현이기도 합니다. 로스앤젤레스는 이 작업의 한 기준점입니다."라고 덧붙였습니다. "하지만 이 작품은 내가 할렘에서 거주하며 경험했던 상징들, 시학, 그리고 문화적 환경에 대해서도 이야기합니다. 카빙(조각)과 관련된 나의 접근 방식 중 특정 측면들을 발전시키기 시작한 곳이 바로 그곳이었습니다. 어퍼 맨해튼에 위치한 가고시안 지점에서 이를 다시 소개하게 되어 마치 뜻밖의 행운처럼 느껴집니다."
파크 & 75에서의 이번 설치는 할시의 세계 구축 실천을 엿볼 수 있는 통로를 제공합니다. 또한 메트로폴리탄 미술관 루프가든의 장소 특정적 설치물이었던 '사우스 센트럴 로스앤젤레스 동부 상형문자 프로토타입 건축(I)'(2023)과 2026년 봄 로스앤젤레스에서 개장 예정인 조각 공원이자 정원인 '시스터 드리머, 사우스 센트럴 로스앤젤레스의 급증과 낭비에 대한 로렌 할시의 건축적 찬가' 등 작가의 최근 프로젝트에서 파생된 개념들을 더욱 확장합니다.
Gagosian is pleased to announce an exhibition of new works by Lauren Halsey, opening on November 14 at the gallery’s Park & 75 location. The installation is composed of protruded engravings and a large-scale plaza sign sculpture—honoring the aesthetics of her home community in South Central Los Angeles and the diasporic, mythological features of Black life in the United States.
The six-foot-tall sculpture from the plaza sign series (2024–) pays homage to the iconography, color palettes, and creative wordplay commonly found on Black- and Brown-owned business signage in working-class neighborhoods. Whereas signs like “Watts Happening” are tributes to artist- and community-run cultural centers, others like “Dreams and Things” and “Sisters Serving the Community” are a call to action and a reminder of the historic and current roles that community members and institutions play in stewarding Black and Brown neighborhoods amid conditions of economic inequality, systemic racism, state violence, gentrification, and displacement.
The monochrome sculptural reliefs in the protruded engravings series (2022–), on the other hand, assemble a historical, contemporary, and mythical graphic record of Black culture in Los Angeles. Like the cosmological carvings of ancient Egypt and Mesoamerican civilizations, Halsey’s engravings appear almost hieroglyphic, transforming South Central residents, institutions, and everyday moments into ciphers that illuminate alternative constructions of the past, present, and future. She places their expressive cultures and community designs into a dynamic exchange with Afro-diasporic mythologies, Funk music and aesthetics, personal memory, and collective history.
“These works grow out of my desire to create a vocabulary and practice that exists somewhere beyond celebration and preservation,” Halsey explains. “They represent my dreamscape for a plaza and my yearning to create a unique portrait of a place. I celebrate how color, text, and informal language are used in my neighborhood to articulate the promise of a business or community institution. The artwork also expresses gratitude to the brilliant hands and energy that create these messages and aesthetic. Los Angeles is one point of reference in this work,” she continues. “But it also speaks to the symbols, poetics, and cultural environment that I experienced during my years living in Harlem. It was there that I began developing certain aspects of my approach, most especially as it relates to carving. It feels serendipitous to reintroduce it at Gagosian’s location in upper Manhattan.”
The installation at Park & 75 offers a portal into Halsey’s world-building practice. It also builds on concepts from the artist’s recent projects, most notably the eastside of south central los angeles hieroglyph prototype architecture (I) (2023), her site-specific installation on the Metropolitan Museum of Art’s Roof Garden, and sister dreamer, lauren halsey’s architectural ode to tha surge n splurge of south central los angeles, a sculpture park and garden that will open in Los Angeles in spring 2026.
Original Text from Gagosian Gallery
현대의 상형문자
로렌 할시의 이번 전시는 단순히 과거를 박제하는 것이 아니라, 지금 숨 쉬고 있는 커뮤니티의 생동감을 미래의 역사로 박제하는 거대한 기록물처럼 느껴졌어요. 고대 이집트의 조각 방식과 현대 길거리의 간판 미학이 만나는 지점에서, 우리는 잊혀가는 것들이 어떻게 영원한 예술적 자산으로 거듭나는지 목격할 수 있었는데요. 뒤늦게 정리하다보니 세부사진을 못찍어왔네요. 다음부턴 상세컷 좀 더 열심히 찍어와야겠어요. 디테일들이 참 좋은 부조들이었는데 너무 아쉬워요.
가고시안 파크 & 75라는 실험적인 공간 안에서 펼쳐진 그녀의 세계관은, 예술이 사회적 목소리를 내면서도 얼마나 시각적으로 압도적일 수 있는지 다시 한번 확인시켜 주었어요. 1000년 뒤의 누군가가 발견할 현대의 상형문자, 그 강렬한 에너지가 신선한 자극이 되길 바라며 이번 전시 리뷰를 마칠게요. 감사합니다.
Contemporary Hieroglyphics
Lauren Halsey’s exhibition felt like a grand archive, documenting the vitality of a living community as the history of the future, rather than merely preserving the past. At the intersection where ancient Egyptian carving meets the aesthetics of modern street signage, we witnessed how fleeting moments are reborn as eternal artistic assets. Looking back at my photos now, I realized I missed taking detailed close-up shots. I’ll have to make sure to capture more of those details next time. The reliefs had such incredible intricacies, and I’m so disappointed I didn't get them on camera.
Her worldview, unfolding within the experimental space of Gagosian Park & 75, reaffirmed how art can maintain a powerful social voice while being visually overwhelming. I hope the intense energy of these contemporary hieroglyphics—to be discovered by someone a thousand years from now—serves as a fresh inspiration for your day. I’ll wrap up this review here. Thank you.