린 채드윅 - 페로탕 뉴욕 LYNN CHADWICK PERROTIN NEW YORK

LYNN CHADWICK : Hypercycle Chapter II - Archetype (1963-1977)
Oct 30 - Dec 20, 2025

PERROTIN, 130 Orchard St, New York, NY 10002

안녕하세요. 린 채드윅 전시 다녀왔어요.

영국의 전설적인 조각가 린 채드윅 개인전이 페로탕 뉴욕에서 열렸어요.  1956년 베니스 비엔날레에서 그 유명한 알베르토 자코메티를 제치고 조각 부문 대상을 받은 분이에요. 당시 전 세계 미술계가 깜짝 놀랐던 사건이죠.  전통적인 조각 방식이 아니라 철근을 용접해서 뼈대를 만들고 그 위에 석고나 철 가루를 입히는 독특한 방식을 썼어요. 조각의 '구조'를 다루는 방식이 아주 혁신적이었죠. 기하학적으로 인간의 형상을 나타내는데요,  사람의 몸을 완벽하게 그리는 게 아니라 세모, 네모 같은 도형으로 표현하는데, 거기서 뿜어져 나오는 에너지가 엄청나요. 

저도 전시를 보는 내내 작가가 인체를 표현한 방식에 감탄하며 모든걸 사진으로 담아오느라 바빴던 기억이 다시금  나네요. 

PERROTIN NEW YORK

ARTTE NY ART INSTAGRAM

I recently visited the Lynn Chadwick exhibition. A solo exhibition by the legendary British sculptor Lynn Chadwick is currently being held at Perrotin New York. He is the monumental figure who famously won the International Prize for Sculpture at the 1956 Venice Biennale, surpassing even the renowned Alberto Giacometti—an event that sent shockwaves through the global art world at the time.

Instead of traditional sculpting methods, Chadwick used a highly innovative approach: welding iron rods to create a framework and then applying a mixture of plaster and iron filings over it. His way of handling the "structure" of a sculpture was truly revolutionary. He represents the human form geometrically; rather than depicting the body realistically, he uses shapes like triangles and rectangles, yet the energy radiating from these forms is absolutely immense.

Throughout the entire exhibition, I found myself in constant awe of how he interpreted the human body. I remember being so busy trying to capture every single detail with my camera to make sure I didn't miss a thing.

원형 Archetype

린 채드윅(Lynn Chadwick)의 기묘한 인물 조각들은 자연주의와 추상에 가까운 기하학적 형태, 그리고 유령 같은 실루엣을 통해 20th세기 조각사에 지울 수 없는 발자취를 남겼습니다. 그는 알베르토 자코메티, 헨리 무어, 루이즈 부르주아와 어깨를 나란히 하는 거장입니다.

이번 전시 《원형(Archetype)》은 이 영국 작가의 전성기(1963~1977)에 초점을 맞추고 있습니다. 이는 3개의 대륙에서 3년에 걸쳐 120점 이상의 조각을 선보이는 야심 찬 프로젝트인 《하이퍼사이클(Hypercycle)》의 두 번째 장입니다. 작가의 초기작(1947~1963)을 다루었던 첫 번째 전시 《스칼렌(Scalene)》은 2024년 파리 국립 기념물 센터와 페로탕 갤러리에서 개최된 바 있습니다. 마지막 세 번째 장은 2026년 아시아에서 그의 후기 작업(1978~1995)을 선보일 예정입니다.

With their naturalism, near-abstract geometry, and spectral silhouettes, Lynn Chadwick’s enigmatic figures left an indelible mark on 20th-century sculpture, standing alongside the works of Alberto Giacometti, Henry Moore, and Louise Bourgeois. The current exhibition, Archetype, focuses on the British artist’s mature period (1963–1977) and forms the second chapter of Hypercycle—an ambitious three-part project spanning three continents and three years, presenting more than 120 of Chadwick’s sculptures. It follows Scalene, which explored his early works (1947–1963) and was shown in 2024 in Paris at the Centre des Monuments Nationaux and at Perrotin. The third and final chapter will showcase Chadwick’s late works (1978–1995) in Asia in 2026.

공포의 기하학 Geometry of Fear

베니스 비엔날레에서 조각 부문 국제 대상을 수상한 지 2년 후인 1958년, 린 채드윅(Lynn Chadwick)은 영국 코츠월드의 한적한 사유지인 리피아트 매너(Lypiatt Manor)에 자신의 스튜디오를 세웠고, 나중에는 전용 주물 공장까지 만들었습니다. 건축가 출신이었던 그는 한때 폐허였던 이 건물을 복원하고 확장하며, 이곳을 자신의 조각 작업의 연장선상인 하나의 무대, 혹은 일종의 '메타 작품(meta-work)'으로 여겼습니다. 비록 그 장소는 여전히 사적인 공간으로 남아 있지만, 원시적인 우상을 연상시키는 그의 작품들이 지닌 엄숙함과 중량감을 뒷받침해 줍니다.

이번 전시를 위해 선정된 작품들은 신화와 인류 조상의 유물에 매료되었던 채드윅의 기록들에 부분적으로 근거하고 있습니다. 비평가 허버트 리드(Herbert Read)는 칼 구스타프 융(Carl Gustav Jung)의 이론을 빌려 채드윅의 예술을 '공포의 기하학(Geometry of Fear)'이라고 묘사했습니다. 정신분석학자의 '집단 무의식'에서 비롯된 형상들 중에서, 리드는 '그림자(Shadow)'의 실루엣이나 '전사(Warrior)'의 갑옷, 혹은 흔들림 없는 '아니마(Anima)'를 포착했을지도 모릅니다. 신화와 인간 정신에 대한 연구에 뿌리를 둔 융의 이론에 따르면, '원형(Archetype)'은 정신적·영적 에너지의 다양한 표현에 형태를 부여하는 이미지와 패턴을 의미합니다.

In 1958, two years after winning the International Grand Prize for Sculpture at the Venice Biennale, Chadwick established his studio—and later his own foundry—at Lypiatt Manor, a secluded estate in the British Cotswolds. The former architect restored and expanded this once-ruined building, transforming it into a setting he viewed as an extension of his sculptural practice: a stage, or even a meta-work. Although the site remains private, it underlines the solemnity and gravity of his creations, which often recall primitive idols. The selection for the current exhibition draws partly on archival evidence of Chadwick’s fascination with mythology and ancestral human artifacts. The critic Herbert Read invoked Carl Gustav Jung when he described Chadwick’s art as a “geometry offear.” Among the figures from the psychoanalyst’s “collective unconscious”, Read might also have discerned the silhouettes of the Shadow, the Warrior’s armor, or the unshakeable Anima. For Jung, whose theories were rooted in the study of myths and the human psyche, archetypes are images and patterns that give form to the manifold expressions of psychic and spiritual energy.

Original Text From Perrotin Gallery

공포와 무의식이 기하학

요즘 순수조각 전시를 보기 쉽지않은데요, 오랜만에 본 조각 전시였어요. 설치미술이나 멀티미디어 전시들은 종종 있어도 이렇게 정통 조각은 이제 보기 쉽지 않은편인데요. 조각 작업만이 가진 매력과 힘이 분명하게 느껴지는 전시였어요. 

단순히 인체를 재현하는 것을 넘어, 철근의 골조 위에 인간의 근원적인 공포와 무의식을 '기하학'이라는 틀로 박제해버린 린 채드윅의 작업은 조각을 전공한 저에게도 경외감을 주기에 충분했어요. 자코메티를 제치고 베니스 비엔날레 대상을 거머쥐었던 그 혁신적인 용접 방식과 건축가적인 구조미는, 시간이 흘러도 퇴색되지 않는 거장의 단단한 힘을 보여주었죠. 세모와 네모의 투박한 형상 사이로 스며 나오는 그 묵직한 존재감을 사진으로나마 생생히 전달해 드리고 싶어 셔터를 누르는 손길이 유난히 바빴던 전시였어요. 전 세계를 돌며 그의 궤적을 쫓는 이 거대한 프로젝트의 한 페이지를 뉴욕 페로탕에서 마주할 수 있어 정말 행운이었어요. 

Geometry of Fear and the Unconscious

It’s not often these days that we get to see a pure sculpture exhibition. While installations and multi-media shows are common, encountering authentic, traditional sculpture has become quite rare. This exhibition was a powerful reminder of the distinct charm and raw strength that only sculptural work can possess.

Going beyond mere representation of the human body, Lynn Chadwick’s work—which effectively "preserved" primal human fear and the unconscious within the geometric framework of iron skeletons—was enough to inspire a profound sense of awe in me as a sculpture major. His innovative welding techniques and architectural structural beauty, which famously surpassed Giacometti to win the Grand Prize at the Venice Biennale, demonstrate a master's enduring strength that remains untarnished by time. I found myself snapping photos incessantly, eager to capture the heavy presence emanating from those rugged triangular and rectangular forms. I felt incredibly fortunate to witness a chapter of this massive global project tracing his legacy here at Perrotin New York.