JOEL SAPIRO
Sep 4 - Oct 11, 2025
Paula Cooper Gallery, 521 W 21th St, New York, NY 10011
주변 공간의 확장
조엘 샤피로가 1970년대 폴라 쿠퍼 갤러리에서 선보인 영향력 있는 전시들에서, 주철과 청동으로 만든 작은 조각들은 바닥에 직접 놓이거나 벽에 설치되어 미묘한 크기의 조절을 통해 주변 공간을 확장시켰습니다. 작품들은 응축되고 엄격하며 심리적으로 강력했으며, 잠재적인 형상화를 통해 서사를 담아냈습니다. 521 West 21st Street에서 열리는 이번 전시는 1971년부터 1980년까지 청동, 주철, 나무, 그리고 종이 위의 목탄이나 과슈로 제작된 작품들을 간결하게 제시하며 샤피로의 경력에서 이 중요한 시기를 다시 조명합니다. 끊임없이 매력적이고 역동적인 예술가에 대한 헌사인 이번 전시는 갤러리에서 열리는 샤피로의 스물두 번째 개인전입니다.
1982년 로버트 스미스는 1970년대 샤피로의 작업 과정을 다음과 같이 간결하게 설명했습니다. "샤피로는 재료, 무게, 수평성, 몸짓에 대한 원시적이고 본질적으로 우아한 처리를 시작으로 구조와 공간, 그리고 이미지로 나아가며 조각을 처음부터 다시 시작했습니다." 이러한 궤적은 집, 선반, 빈 공간과 같은 뚜렷한 형태와 모티프, 그리고 이러한 아이디어들을 결합한 작품들로 특징지어집니다. 샤피로의 과거에 대한 압축된 은유를 제공하는 단일한 '집' 형상은 다양한 모습으로 나타났습니다. 선반 위에 길게 늘려 배치되거나(무제, 1973–74), 반으로 잘리기도 하고(무제, 1975), 자코메티에 대한 찬사로서 자유롭게 회전하고 산산조각이 나는 모습(무제, 1975–77)으로 등장하기도 했습니다.
두 개의 벽이 검은 빈 공간을 부분적으로 감싸는 '캐즘(Chasm, 1976)'이나 받침대 대신 속이 빈 축이 있는 선반인 '무제(1978)'와 같은 작품들에서는 당당한 취약성이 샤피로 비전의 절제미를 강조합니다. 이 시기 샤피로의 종이 작업들 또한 예상치 못한 규모로 음의 공간을 탐구합니다. 두꺼운 검은 목탄으로 그린 강력한 드로잉들은 선형 구조를 사용하여 공간의 층을 감싸며(무제, 1976), 짙은 붉은색 과슈의 거대한 확장은 관객을 압도하고 에워쌉니다(무제, 1979). 샤피로는 1980년경 그를 가장 잘 알린 특유의 분절된 형상에 도달했으며, 양옆으로 면이 확장되는 집의 형태에서 팔을 뻗은 몸통의 형태로 매끄럽게 전환했습니다(무제, 1980).
갤러리 쇼윈도에는 1988년에 제작된 단일 대형 조각상이 설치될 예정입니다. 알래스카 삼나무로 만든 두 개의 입방체 형상이 강철 기둥 위에 위태롭게 균형을 잡고 있으며, 그 경쾌한 각도는 재료 본연의 무게와 상충되는 가벼움을 암시합니다.
Joel Shapiro
In Joel Shapiro’s influential exhibitions at Paula Cooper Gallery in the 1970s, diminutive sculptures in cast iron and bronze sat directly on the floor or mounted on the wall, enlarging the surrounding space with subtle manipulations of scale. The work was condensed, austere and psychologically potent, embracing narrative with latent figuration. The current exhibition at 521 West 21st Street revisits this important period in Shapiro’s career with a concise presentation of works from 1971 to 1980 in bronze, cast iron and wood, and charcoal or gouache on paper. A tribute to an endlessly engaging and dynamic artist, this will be the gallery’s twenty-second one-person exhibition of Shapiro’s work.
In 1982, Roberta Smith succinctly described the progression of Shapiro’s work in the 1970s: “Shapiro started from scratch with sculpture, working from rudimentary, innately elegant treatments of material, weight, horizontality, and gesture, towards structure, space and then image, as if he were working down a list.”[1] This trajectory was marked by distinct forms and motifs such as the house, the shelf, and the void, and works that combined these ideas. Providing a compact metaphor for Shapiro’s past, the singular house appeared in various guises: extended and placed on a shelf (Untitled, 1973–74); chopped in half (Untitled, 1975); and set loose, spinning and shattering in an ode to Giacometti (Untitled, 1975–77).
An assertive vulnerability underscores the economy of Shapiro’s vision in works like Chasm (1976), in which two walls partially enclose a black void, and Untitled (1978) a shelf with a hollow shaft in the place of a bracket. Shapiro’s works on paper from this period also investigate negative space on an unexpected scale. Powerful drawings in thick black charcoal use a linear structure to enclose layers of space (Untitled, 1976) while an enormous expanse of deep red gouache dwarfs and envelopes the viewer (Untitled, 1979). Shapiro arrived at the characteristic disjointed figure for which he is best known by 1980, seamlessly transitioning from a house with planes expanding from either side to a torso with outstretched arms (Untitled, 1980).
A single, large-scale sculpture from 1988 will be installed in the gallery vitrine. Two cuboid forms in Alaskan cedar are balanced precariously on steel poles, their jaunty angles suggesting a lightness that contradicts their inherent weight.
현대 조각의 새로운 지평
조엘 샤피로는 조각을 아주 '인간적으로' 만든 작가로 유명한데요, 이전의 미니멀리즘 조각들이 차갑고 딱딱한 기계 부품 같았다면 샤피로는 그 딱딱한 철 덩어리에 사람의 움직임이나 감정을 불어넣었어요. 그의 작품을 보면 길쭉한 사각형들이 서로 맞물려 있는데 가만히 보면 사람이 춤을 추거나 넘어지려는 모습 혹은 기지개를 켜는 모습처럼 보여요. 조각이 단순히 바닥에 서 있는 게 아니라 마치 살아 움직이는 것처럼 위태롭게 균형을 잡고 있는 게 특징인데 이런 방식이 현대 조각의 새로운 지평을 열었다고 평가받고있어요. 많은 조각가들에게 영감과 도전정신을 심어준 작가라고 할 수 있어요. 전설적인 작가와 갤러리의 만남. 첼시에서의 전시투어가 즐거운 이유에요. 감사합니다.