JEFF KOONS : Porcelain Series
Nov 13, 2025 - Feb 28, 2026
GAGOSIAN Gallery, 541 W 24th St, New York, NY 10011
I recently visited Jeff Koons’s solo exhibition. It feels like the first time I've seen his solo show since his dedicated booth with Gagosian at Frieze last year. Even though I’ve seen his work many times, I’m always amazed by how he comes up with a completely new concept for every single exhibition. Of course, he has a large team supporting him, but anyone who has studied art will agree that reinventing yourself like this is incredibly difficult for any artist. It’s also said that this reunion with Gagosian for a solo show makes the occasion even more special.
This time, Jeff Koons introduced massive, sleek, and shiny sculptures inspired by porcelain figurines. The key highlight was how he draws the viewer into the artwork through those mirror-polished surfaces. Since his technical execution is always near perfection, it was honestly breathtaking to see in person. What surprised me even more was how much I liked the paintings—they still look wonderful even as I look back at them now. At the gallery, I was so distracted by the dazzling sculptures that I didn't get to study the paintings as closely as I wanted, which I slightly regret.
I’ve attached a video of the Jeff Koons exhibition for you to enjoy. For more of the latest exhibition news from New York, visit my Instagram, follows, likes, and comments are always welcome!
Porcelain Series
가고시안은 11월 13일 뉴욕 24번가 갤러리에서 제프 쿤스의 신작 조각과 회화를 선보이는 '포슬린 시리즈(Porcelain Series)' 전시를 개최하게 되어 기쁩니다. 이번 전시는 작가의 '포슬린' 시리즈만을 단독으로 다루는 첫 번째 전시입니다.
쿤스는 일상적인 것부터 고대와 숭고함에 이르는 개념적 패러다임을 탐구하며, 화려한 아이콘과 정교한 장면들을 만들어냅니다. 매혹적이고 장식적인 외형 아래에는 시각 문화의 역사와 형이상학적인 대화를 나누도록 관객을 이끄는 힘이 담겨 있습니다. 그의 대형 '포슬린' 조각들은 거울처럼 연마된 스테인리스 스틸 위에 투명한 색상을 여러 겹 입혀 제작되었습니다. 18세기에서 20세기 초의 도자기 인형을 모델로 한 이 시리즈에는 다이애나와 비너스 같은 그리스 로마 신화 속 인물, 개와 짝을 이룬 수사슴 같은 동물, 그리고 영원한 포옹을 나누는 연인들이 등장합니다.
이 조각들에서 쿤스는 최첨단 현대 제작 기술을 활용해 미(美)에 대한 기성 관념을 탐구합니다. 반짝이는 각 작품은 디지털 캡처 및 정밀화, 기계 공학, 밀링, 레이저 플로팅, 페인팅, 그리고 폴리싱에 이르는 광범위하고 공들인 과정의 결과물입니다. 완성된 작품들은 물리적 회복력과 고도의 반사성을 결합한 스테인리스 스틸에 대한 작가의 애착을 보여줍니다. 사물의 표면은 감각적인 유혹과 상징적인 잠재력을 융합합니다. 이러한 마감 처리는 관객을 작품의 참여자로 만들며, 과거와 현재 그리고 미래가 스타일적으로나 개념적으로 상호작용하고 있음을 강조합니다.
쿤스의 '포슬린' 유화 시리즈에서 첫 번째 레이어는 파도나 구름, 숲과 같이 자연주의적으로 표현된 풍경 요소입니다. 그 위에 쿤스는 직접 크고 역동적인 몸짓의 붓터치를 그려 넣습니다. 그다음 사이즈 기법(Sizing technique)을 이용해 알루미늄 박을 입히고, 르네상스와 반종교개혁 시기의 판화 이미지들을 재현합니다. 마지막으로 그 위에 추가적인 역동적 터치를 더해 작품의 감각적이고 개념적인 깊이를 반영하는 풍리로운 질감을 완성합니다.
아고스티노 카라치의 '님프를 채찍질하는 사티로스'(c. 1590–95), 마르칸토니오 라이몬디의 '파리스의 심판'(c. 1513–15, 라파엘로 원작), 요한 사델러의 '넵튠과 카이니스'(1580)와 같은 판화들을 결합하며, 쿤스는 미술사적 전례에 뿌리를 둔 구성을 통해 이미지가 시간을 관통하며 이어지는 연속성을 고찰합니다. 이를 통해 신화와 전설 속의 장면들을 현대적으로 부활시키고 강화합니다.
제프 쿤스는 다음과 같이 말했습니다. "'포슬린' 시리즈는 고대부터 역사를 거쳐 지금 이 순간까지의 예술과 대화를 나눕니다. 초월할 수 있는 가능성을 통해 인류와 문명을 믿는 마음이 이 작품들 안에 깊이 새겨져 있습니다."
Gagosian is pleased to announce Porcelain Series, an exhibition of new and recent sculptures and paintings by Jeff Koons opening on November 13 at the 541 West 24th Street gallery in New York. This is the first dedicated exhibition of the artist’s Porcelain series.
Using and exploring conceptual paradigms from the everyday to the ancient and the sublime, Koons produces luxurious icons and elaborate tableaux that, beneath their alluring decorative exteriors, engage the viewer in a metaphysical dialogue with the history of visual culture. His large-scale Porcelain sculptures are made of mirror-polished stainless steel that is coated in layers of transparent color. Modeled on eighteenth- to early twentieth-century porcelain figurines, the series features characters from classical mythology such as Diana and Venus; animals, including a stag paired with a dog; and lovers in a timeless embrace.
In these sculptures, Koons makes use of high-end contemporary production techniques to explore established notions of beauty; each gleaming artifact is the result of an extensive and painstaking process of digital capture and refinement, mechanical engineering, milling, laser plotting, painting, and polishing. The completed works manifest the artist’s appreciation for the way in which mirror-polished stainless steel combines physical resilience with heightened reflectiveness. The objects’ surfaces fuse their sensorial allure with symbolic potential. The finish affirms the viewer, making them a participant in the artwork and highlighting the works’ stylistic and conceptual interplay of past, present, and future.
In Koons’s Porcelain oil paintings, the first layer is a naturalistically rendered element of landscape such as an ocean wave, clouds, or a forest. On top of this, Koons himself paints large, active, gestural brushstrokes. Then, a layer of aluminum leafing is applied, using a sizing technique, producing images of prints drawn from the Renaissance and the Counter-Reformation. Finally, Koons paints additional dynamic gestures on top, adding a material richness that echoes the work’s sensual and conceptual depth.
Incorporating engravings such as Agostino Carracci’s Satyr Whipping a Nymph (c. 1590–95) and Nymph, Putto, and a Small Satyr (c. 1590–95), Marcantonio Raimondi’s The Judgment of Paris (c. 1513–15, after Raphael), and Johann Sadeler’s Neptune and Caenis (1580), Koons examines the continuity of images as they move through time by rooting his compositions in art historical precedent, reviving and intensifying previously reinterpreted scenes from myth and legend.
Koons states, “The Porcelain series is in dialogue with art from ancient times through history to this moment; the belief in humanity and civilization through our possibility to transcend is embedded within.”
Original Text from Gagosian Gallery
이번 제프 쿤스의 '포슬린' 시리즈는 대중적인 도자기 인형을 미술사적 가치를 지닌 기념비적인 예술품으로 탈바꿈시킨 거장의 집요함을 엿볼 수 있는 전시였어요. 단순히 화려한 외관을 넘어 거울처럼 매끄러운 표면에 비친 우리 자신의 모습을 통해 현재와 과거 그리고 미래가 교차하는 순간을 경험하게 해준다는 점이 매우 인상적이었구요. 쿤스만의 완벽한 테크닉과 시대적 통찰이 담긴 이번 신작들이 오랫동안 기억이 날 전시였어요. 감사합니다.
Jeff Koons’s 'Porcelain' series was a testament to the master’s tenacity in transforming mass-market figurines into monumental works of art with profound art-historical value. Beyond the dazzling exterior, it was incredibly moving to experience a moment where the past, present, and future intersect through our own reflections on those mirror-like surfaces. With Koons’s flawless technique and timely insight, these new works will surely stay in my memory for a long time. Thank you.