GABRIEL OROZCO 가브리엘 오로즈코 - Marian Goodman Gallery 마리안 굿맨 갤러리 첼시 뉴욕

GABRIEL OROZCO : Partituras
Sep 12 - Oct 25, 2025

Marian Goodman Gallery, 385 Broadway, New York, NY 10013

안녕하세요. 가브리엘 오로즈코 전시 다녀왔어요. 

말로만 듣던 그 유명한 작가. 드디어 개인전을 보고왔어요. 뉴욕의 오랜 전통을 지닌 마리안 굿맨 갤러리, 트라이베카로 새로 이전한지 얼마 안된 50년의 전통이있는 갤러리에요.

가브리엘 오로즈코의 작품은 한 번 보면 잊히지 않는 세련된 멋이 있어요. 그 유명한 시트로앵 작업부터 오브제 작업들까지.  이 작가의 방대한 작업 세계를 관통하는 핵심 주제는 바로 순환과 연결 그리고 우연한 만남이라고 할 수 있어요.

오로즈코는 세상 모든 만물이 서로 연결되어 있고 끊임없이 돌고 돈다는 원리를 시각적으로 보여주는 데 탁월한데요.  그래서 그의 작품에는 동그라미나 원형 문양이 자주 등장하는데 이는 행성의 궤도나 세포의 분열 혹은 우리가 매일 마주치는 동전이나 자동차 바퀴처럼 세상의 질서를 상징하는 아주 중요한 장치라고해요. 이번에 전시에 나온 파르티투라스 시리즈도 결국 보이지 않는 피아노 소리라는 시간의 흐름을 눈에 보이는 기하학적인 그림으로 연결해낸 결과물이라 할 수 있어요. 한마디로 요약하자면 평범한 일상 속에서 우주의 질서와 아름다움을 찾아내어 연결하는 것이 오로즈코가 평생을 바쳐 추구해온 주제에요. 주제만큼이나 세련된 표현방식으로 항상 눈길을 끄는 작가에요. 

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Gabriel Orozco 작가 인스타그램

파르티투라스(Partituras)

마리안 굿맨 갤러리는 2025년 9월 12일부터 10월 25일까지 뉴욕에서 개최되는 가브리엘 오로즈코의 전시 파르티투라스(Partituras)를 발표하게 되어 매우 기쁩니다. 이번 전시에서 오로즈코는 음악을 출발점으로 삼은 새로운 작업 시리즈를 선보입니다. 수년 동안 피아노를 즉흥적으로 연주해 온 오로즈코는 이 연습을 소리와 음향을 사용하여 시간과 공간 속에 드로잉을 하는 것에 비유합니다. 파르티투라스 회화는 이러한 음악적 스케치를 작가 특유의 기하학적 언어로 번역하는 과정을 탐구하며 변화하는 리듬과 템포가 공명하는 작품들을 만들어냅니다. 미술사학자 브라이오니 퍼는 이 새로운 시리즈에 관한 글에서 오로즈코의 이 이색적인 행보가 음악과의 관계를 탐구하는 것이 예술에서의 영적인 것을 찾기 위함은 결코 아니라고 설명합니다. 대신 그는 이러한 신화적 기원을 뒤집어 악보를 가장 기본적인 물질 단위로 분해하며 영혼의 진동을 추구하는 대신 특정 상황 속에서의 진동을 탐구합니다.

 오로즈코는 악보를 피아노를 연주하는 행위와 그림을 그리는 행위 사이의 접점으로 다룹니다. 이는 특정 작곡가의 음악에서 영감을 받은 것이 아니라 회화와 음악 사이의 관계를 작업의 주제가 아닌 스스로 설정한 일련의 규칙 안에서 작업하기 위한 하나의 절차와 공간으로 활용하는 것입니다.오로즈코가 파르티투라스를 제작하는 과정은 오랜 시간에 걸쳐 일어나는 일련의 번역 과정입니다. 이는 체스의 나이트 행마법을 바탕으로 회전하며 그려낸 사무라이 트리 시리즈의 변주이기도 합니다. 이제는 연주하고 기록하고 듣고 필기하고 그리고 옮기고 칠하는 여러 단계가 포함되어 다층적인 공간적 및 시간적 치환을 가능하게 합니다. 작품의 제목이 오직 그가 피아노를 연주한 날짜와 시간으로만 구성된다는 점이 중요하며 우리가 보는 정밀한 도표 같은 회화가 되기까지 여러 단계를 거쳤음을 보여줍니다. 과정은 우회적이지만 오로즈코가 말했듯이 음악가가 실제로 이 그림을 읽고 음악적으로 이해하는 것도 가능합니다.

 악보를 자신만의 기하학적 체계로 전환하면서 기호화와 재기호화가 일어나는 측면이 분명히 존재합니다.이 과정에서 작가는 각각의 음표를 대응하는 기호로 번역하며 자신만의 기호 체계를 구축한다고 볼 수 있습니다. 이 모든 매개 과정을 거친 후의 결과물인 이 회화들은 시간이라는 매체 자체가 화두가 되는 독특한 형태의 타임피스로 볼 수 있습니다.

 가브리엘 오로즈코는 멕시코시티와 파리 토쿄 그리고 뉴욕을 오가며 활동하고 있으며 2009년부터 2011년까지 뉴욕 현대미술관(MoMA)을 시작으로 스위스 바젤 미술관과 파리 퐁피두 센터 그리고 런던 테이트 모던으로 이어지는 대규모 회고전을 가졌습니다. 가장 최근에는 2025년 멕시코시티의 후멕스 미술관에서 전시를 열었으며 같은 해 프랑스 문화부로부터 예술문화훈장 코망되르를 수여받았습니다. 지난 10년 동안 그는 런던 사우스 런던 갤러리 정원과 멕시코시티 차풀테펙 공원 그리고 서울 리움 미술관 정원 등 미술관과 공공장소를 위한 영구적인 조경 디자인 프로젝트를 다수 진행해 왔습니다.

Marian Goodman Gallery is very pleased to announce Gabriel Orozco: Partituras, on view in New York from 12 September – 25 October 2025. For this exhibition, Orozco will present a new series of work which takes its starting point in music. Having played the piano improvisationally for many years, Orozco compares this practice to drawing in time and space, using sound and acoustics. The Partituras paintings explore the translation of these musical sketches into his distinctive geometric language, creating works that resonate with shifting rhythms and tempos.

In her text on the new series, the art historian Briony Fer writes: “if Orozco’s unlikely course in this new body of work explores a relationship to music, it is, of course, not in search of the spiritual in art. Instead, he turns this mythic origin on its head to break the musical score down into its most basic material units; instead of striving for the vibration of the soul, he explores the vibrations within a particular situation. Orozco treats the musical score as an interface between the act of playing the piano and the act of making a painting. They are not inspired by the music of a particular composer like, say, Brancusi making a sculpture in response to a piece by Erik Satie. In this case, the relationship between painting and music is absolutely not the  ‘theme’ of the work, but simply provides a procedure – and a space to work in and through a set of rules that he sets himself.”

Elaborating on the process Orozco uses to create the Partituras, Fer writes that it “is a series of translations, that take place over an extended period of time. It’s a variation on the way Orozco made the Samurai Tree paintings based on the rotation of the knight’s move in chess. But now there are several stages involved: from playing, to recording, to listening, to transcribing, to drawing, to transferring, to painting. These allow for multiple spatial and temporal  transpositions. It’s important that the titles consist only of the date and the time he played the piece on the piano, although evidently the painting we are seeing has undergone several phases to become the precision diagram that it is. The process is circuitous – but as Orozco has said, it’s possible a musician could actually ‘read’ the Partituras paintings and make musical sense of them. There are certainly aspects of encoding and recoding that happen as he turns the score into his own system of geometry. In the process, one could say that the artist creates his own semiotic system, translating each individual note into a corresponding sign. After all the mediations involved in the process of making them, perhaps the paintings can be seen as ‘time-pieces’ of an unconventional kind, where the medium of time itself is at stake.”

Gabriel Orozco (b. 1962) divides his time between Mexico City, Paris, Tokyo, and New York. A major retrospective of his work traveled from 2009 to 2011, starting at the Museum of Modern Art, New York and moving on to the Kunstmuseum Basel, Switzerland, the Centre Pompidou, Paris and the Tate Modern, London. His most recent exhibition was held at the Museo Jumex in Mexico City (2025). In 2025 Orozco received the Commander of the Ordre des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture. Over the last decade, Orozco has developed a number of permanent landscape design projects for museums and public spaces which include the South London Gallery garden (2013-2016), Chapultepec Park in Mexico City (2019-2025), and the Leeum Museum garden in Seoul (2022-2025). Latest publications on Orozco’s work include Politécnico Nacional, with texts by Briony Fer and Benjamin H.D. Buchloh, (Rizzoli, 2025), Working Tables / Spacetime, text by Benjamin H.D. Buchloh (Marian Goodman Gallery, 2024), and Diario de Plantas (Zolo Press, 2023).

Original Text from Marian Goodman Gallery

 세련된 우주의 질서

가브리엘 오로즈코의 이번 전시는 단순한 시각적 즐거움을 넘어 우리 삶의 모든 순간이 어떻게 예술적 리듬으로 치환될 수 있는지를 보여주는 여정이었어요. 거장의 손끝에서 탄생한 기하학적 악보들은 눈에 보이지 않는 시간의 흐름을 영원한 예술의 형태로 고정시키며 관람객들에게 깊은 명상과 영감을 선사하구요. 뉴욕의 전설적인 마리안 굿맨 갤러리에서 마주하는 이 세련된 우주의 질서는 왜 오로즈코가 동시대 미술의 정점에 서 있는지를 다시 한번 증명해 주었어요. 일상의 평범함 속에서 비범한 가치를 찾아내는 그의 안목이 신선한 에너지와 지적인 충만함을 주는데요. 세계적인 거장의 숨결이 느껴지는 이 특별한 시간의 기록을 통해 잠시나마 일상을 벗어나 예술이 주는 순수한 치유를 경험해 보셨길 바랄게요. 저는 다음에도 뉴욕의 생생한 아트 현장에서만 만날 수 있는 보석 같은 이야기들로 돌아올게요. 감사합니다.

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