EMILY WEINER : Now Eve, We're Here, We've Won
June 26 - Aug 15, 2025
Miles McEnery Gallery, 511W 22nd St, New York, NY 10011
에이미 와이너: 의식과 무의식의 경계
마일스 맥에너리 갤러리(Miles McEnery Gallery)는 에이미 와이너(Emily Weiner)의 전시 개최 소식을 알리게 되어 기쁩니다. 작가의 갤러리 첫 개인전은 6월 26일 511 West 22nd Street에서 개막하여 8월 15일까지 이어집니다. 이번 전시에는 미치 스피드(Mitch Speed)의 에세이가 수록된 도판 디지털 책자가 함께 제공됩니다.
에이미 와이너의 최면적인 장면들은 의식과 무의식 사이를 맴돕니다. 대칭 구조, 건축적 요소, 그리고 행성들을 사용하는 그녀의 구도는 마치 무아지경에 빠진 듯 깊은 울림을 주며, 관람객을 회화 표면 너머의 세계로 끌어들입니다. 차오르고 지는 달, 균형을 잡은 손, 심지어 바이올린의 F홀처럼 익숙한 형태들이 등장함에도 불구하고, 와이너의 회화는 단 하나의 서사만을 고집하지 않습니다.
접힌 커튼, 포털(문), 그리고 스포트라이트는 그녀의 작품 전체에서 마치 무대 위의 장면처럼 연극적인 요소로 반복해서 나타납니다. 하지만 막 뒤의 내부 작동 원리를 숨기는 일반적인 연극과는 달리, 와이너는 관람객을 무대 뒤로 초대하여 그 내밀한 장치들을 드러냅니다. 그녀는 각 그림을 위해 나무와 도자기로 독특한 액자를 직접 제작하여 관람객이 작품에 더욱 몰입하게 만듭니다. 이러한 액자들은 회화적 공간을 전통적인 캔버스의 경계 너머로 확장하며, 결과적으로 그녀의 그림은 정지된 구도가 아닌 다른 차원으로 들어가는 '제단'과 같은 장소가 됩니다.
최근 와이너는 CNC 밀링(정밀 가공) 기술을 사용해 패널의 모양을 잡기 시작했으며, 삼각 함수와 로그 방정식을 활용해 3차원의 입체적인 표면을 만들어냅니다. 피보나치 수열과 파동 함수를 사용하는 그녀의 방식은 우리 존재를 지배하는 숨겨진 수학적 리듬, 즉 우주의 근간을 미묘하게 참조합니다. 기술적인 것과 직관적인 것의 정교한 균형을 통해, 와이너는 손에 닿지 않는 무언가, 즉 형상화되어가는 '집단적 기억'에 형태를 부여합니다.
Miles McEnery Gallery is pleased to announce an exhibition of works by Emily Weiner. The artist’s first solo exhibition at the gallery will open on 26 June at 511 West 22nd Street and remain on view through 15 August. The exhibition is accompanied by a fully illustrated digital publication featuring an essay by Mitch Speed.
Emily Weiner’s hypnotic scenes hover between the conscious and subconscious. Using symmetry, architectural cues, and planetary bodies, her compositions are trance-like and deeply resonant, luring the viewer into and beyond the painted surface. Despite featuring familiar forms (waxing and waning moons, poised hands, even F-holes from a violin) Weiner’s paintings do not insist on any single narrative.
Folded curtains, portals, and spotlights recur as theatrical elements throughout Weiner’s work, as if scenes on stage. But unlike theater—which often relies on illusion, concealing the inner workings behind the curtain—Weiner invites the viewer backstage, exposing the inner machinations. She crafts unique wooden and ceramic clay frames for each painting, which further immerse the viewer in her compositions. They stretch the pictorial space beyond the traditional bounds of the canvas, such that the resulting painting is not a static composition, but a shrine-like site of entry into an alternate dimension.
Most recently, Weiner began using CNC milling to shape her panels, employing trigonometric and logarithmic equations to create three-dimensional, tactile surfaces. Her use of Fibonacci sequences and wave functions subtly reference the underpinnings of the universe, the hidden mathematical rhythm that governs our existence. With a finely tuned balance of the technical and the intuitive, Weiner gives form to something just out of reach: a collective memory taking shape.
Original Text from Miles McEnery Gallery
