CIRCA 1995 : New Figuration in New York
May 2 - June 14, 2025
David Zwirner, 537 W 20th St, New Yoke, NY 10011
Artists
데이비드 즈워너: Circa 1995 뉴욕의 새로운 구상 회화
데이비드 즈워너는 뉴욕 웨스트 20번가 537번지 갤러리에서 'Circa 1995: New Figuration in New York(1995년경: 뉴욕의 새로운 구상 회화)' 전시를 개최하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 이번 전시는 1990년대 구상 회화의 부활과 확장에 중추적인 역할을 했던, 한 세대를 정의하는 여덟 명의 예술가들을 조명합니다: 존 커린(John Currin), 피터 도이그(Peter Doig), 마를렌 뒤마(Marlene Dumas), 크리스 오필리(Chris Ofili), 로라 오웬스(Laura Owens), 엘리자베스 페이튼(Elizabeth Peyton), 뤽 튀이망(Luc Tuymans), 그리고 리사 유스카바지(Lisa Yuskavage).
1990년대 초반, 사진, 영화, 비디오 및 설치 미술이 무대 중심을 차지하게 되면서, 회화(특히 구상 회화)는 그 가능성과 현대적 관련성을 모두 소진했다는 이유로 일부에 의해 성급하게 치부되기도 했습니다. 이번 전시에서 다루는 여덟 명의 화가들은 그러한 관념에 도전했습니다. 이 예술가들은 회화라는 매체의 고전적인 비유, 장르, 기법들을 살펴보는 동시에 새로운 주제와 테마, 아이디어를 도입함으로써 회화가 무엇이 될 수 있는지 그 정의를 다시 내렸습니다.
영국, 벨기에, 네덜란드, 그리고 미국이라는 서로 다른 장소와 맥락에서 활동하면서도, 이 예술가들은 각각 1993년 소호(Soho)에 데이비드 즈워너가 문을 열었던 시기인 1990년대 초중반에 뉴욕에서 첫 전시를 가졌습니다.
여기에 전시된 작품들은 안드레아 로젠 갤러리(Andrea Rosen Gallery), 개빈 브라운 엔터프라이즈(Gavin Brown’s enterprise), 잭 틸튼 갤러리(Jack Tilton Gallery), 마리안 보스키 갤러리(Marianne Boesky Gallery) 등 각 예술가의 뉴욕 갤러리에서 열렸던 주요 개인전에서 가져온 것입니다. 또한 도큐멘타 9(Documenta 9, 1992), 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 열린 'Projects 60: John Currin, Elizabeth Peyton, Luc Tuymans(1997)', 그리고 순회 전시인 'Sensation(1997–2000)' 등 이 예술가들과 그들의 급진적이고 독창적인 작품들을 전면에 부각시켰던 그 시기의 중요한 전시들을 가리키고 있습니다.
David Zwirner is pleased to present Circa 1995: New Figuration in New York at the gallery’s 537 West 20th Street location in New York. The exhibition features eight generation-defining artists who played a central role in the resurgence and expansion of figurative painting during the 1990s: John Currin, Peter Doig, Marlene Dumas, Chris Ofili, Laura Owens, Elizabeth Peyton, Luc Tuymans, and Lisa Yuskavage.
By the early 1990s, as photography, film, video, and installation art were taking center stage, painting (and figurative painting in particular) was prematurely dismissed by some as having exhausted its possibilities and contemporary relevance. The eight painters featured in this show challenged that notion. Looking to some of the medium’s classic tropes, genres, and techniques while also introducing new subjects, themes, and ideas, these artists redefined what painting could be.
While working in different locations and contexts in the United Kingdom, Belgium, the Netherlands, and the United States, each of these artists showed in New York for the first time in the early to mid-1990s, around the time David Zwirner opened in Soho in 1993.
The works on view here are drawn from key solo shows, including several that were presented at the artists’ respective New York galleries (such as Andrea Rosen Gallery, Gavin Brown’s enterprise, Jack Tilton Gallery, and Marianne Boesky Gallery), and point to career-expanding presentations, such as Documenta 9 (1992); Projects 60: John Currin, Elizabeth Peyton, Luc Tuymans (1997), at The Museum of Modern Art, New York; and the traveling exhibition Sensation (1997–2000), among other important shows from the decade that brought these artists and their radically original work to the forefront.
Original Text From David Zwirner Gallery
존 커린 (John Currin, b. 1962)
아카데믹하게 묘사된 캔버스와 도발적인 주제로 잘 알려진 존 커린은 초상화, 정물화, 역사화, 신화 등 미술사적 비유와 장르를 활용하여 이를 뚜렷하게 현대적인 모습으로 재탄생시킵니다. 미술사학자 노먼 브라이슨(Norman Bryson)이 언급했듯이, 전통적인 초상화뿐만 아니라 핀업 걸, 포르노그래피, B급 영화, 여성 잡지 등에서 영감을 받은 커린의 구상 회화는 "매혹과 혐오, 즐거움과 죄책감, 기쁨과 수치심 사이를 가로지릅니다."
Known for his academically rendered canvases and provocative subject matter, John Currin (b. 1962) draws on art-historical tropes and genres including portraiture, still life, history painting, and mythology, giving them a distinctly contemporary appearance. As art historian Norman Bryson remarks, Currin’s figurative paintings, which are inspired by traditional portraits, as well as pinups, pornography, B movies, and women’s magazines, “swerve between attraction and repulsion, pleasure and guilt, joy and shame.”
피터 도이그 (Peter Doig, b. 1959)
피터 도이그의 대기감 넘치는 구도들은 주로 인물과 풍경에 집중합니다. 트리니다드와 캐나다에서 보낸 유년 시절의 영향을 받은 그의 회화, 드로잉, 수채화는 평온하고 익숙한 순간들을 포착해내는데, 여기서는 도시와 자연 세계의 주변부에서 발견되는 추상적이고 묘한(uncanny) 요소들이 기억의 꿈결 같은 특성과 함께 나타납니다. 다양한 미술사적 전례들을 참고하는 도이그는 영화, 신문, 앨범 아트워크, 엽서, 그리고 개인적인 사진들을 포함한 아카이브 자료에서 이미지를 수집합니다.
프랑스 브리에 앙 포레(Briey-en-Forêt)에 있는 르 코르뷔지에의 상징적인 '유니테 다비타시옹(Unité d’Habitation)' 아파트 단지를 예술가 및 건축가 그룹과 함께 방문한 후, 도이그는 1991년에서 1999년 사이에 이 고전적인 모더니즘 건축물을 바탕으로 한 다수의 회화를 제작했습니다. 그의 이 시리즈는 해당 구조물을 **"콘크리트 캐빈(Concrete Cabin, 콘크리트 오두막)"**이라 명명하며 지칭합니다.
The atmospheric compositions of Peter Doig (b. 1959) focus predominantly on the figure and landscape. Influenced by his childhood in Trinidad and Canada, his paintings, drawings, and watercolors capture what appear to be familiar moments of tranquility, where abstract and uncanny elements found on the periphery of the urban and natural worlds emerge with the dreamlike quality of memory. Referencing a range of art-historical precedents, Doig sources imagery from an archive of materials that includes films, newspapers, album artwork, postcards, and personal photographs.
Following a visit with a group of artists and architects to Le Corbusier’s iconic Unité d’Habitation apartment block in Briey-en-Forêt, France, Doig made a number of paintings based on the classic modernist building between 1991 and 1999. His series refers to the structure as a “Concrete Cabin.”
마를렌 뒤마 (Marlene Dumas, b. 1953)
마를렌 뒤마는 작품을 통해 정체성과 표현의 복잡성을 지속적으로 탐구해 왔습니다. 주로 인물 형상을 묘사하는 데 전념하는 그녀의 회화와 드로잉은 작가가 수집한 방대한 아카이브 자료들을 참고합니다. 여기에는 미술사적 자료, 대중 매체 이미지, 그리고 친구나 가족을 찍은 개인적인 사진들이 포함됩니다. 몸짓이 살아있고, 유동적이며, 종종 유령 같은(spectral) 느낌을 주는 뒤마의 작품들은 대상을 재구성하고 맥락을 새롭게 정의하며, 공적 자아와 사적 자아 사이의 경계를 탐색합니다.
작품 <공모(The Conspiracy)>(1994)는 1994년 잭 틸튼 갤러리(Jack Tilton Gallery)에서 열린 작가의 뉴욕 첫 전시인 'Not from Here'에서 처음 공개되었습니다. 이 전시는 아장아장 걷는 아기들과 어린 아이들을 그린 회화들을 선보였습니다. 뒤마는 이 작업들을 되돌아보며 다음과 같이 썼습니다.
"TV, 신문 및 기타 사진 기반의 매체를 통해 세상에서 일어나는 일들을 아주 잘 알고 있다고 느끼는(혹은 그렇게 보이는) 이 시대에, 어떤 방식으로든 이러한 문제들을 언급하는 회화는 오해의 소지가 다분한 영역으로 발을 들이게 됩니다. 하지만 그곳은 매우 흥미진진한 장소이기도 합니다. 왜냐하면 회화로 표현된 인간의 형상은 언제나 자신만의 독특한 특징과 심리를 가진 상상 속의 존재로 남기 때문입니다."
Marlene Dumas (b. 1953) has continuously probed the complexities of identity and representation in her work. Her paintings and drawings, often devoted to depictions of the human form, typically reference a vast archive of source imagery collected by the artist, including art-historical materials, mass media images, and personal snapshots of friends and family. Gestural, fluid, and frequently spectral, Dumas’s works reframe and recontextualize her subjects, exploring the boundaries between public and private selves.
The Conspiracy (1994) debuted in the artist’s first exhibition in New York, Not from Here at Jack Tilton Gallery in 1994, which featured paintings of toddlers and young children. Reflecting on this body of work, Dumas wrote, "In a time when we are so aware (or seem to be) of what happens in the world through TV, newspaper and other photobased mediums, painting that refers in one way or another to these issues steps into a whole arena of misunderstanding.... It is however a very exciting place to be in. Because painted human figures remain always imagined beings that have their own peculiar features and psychology.”
크리스 오필리 (Chris Ofili, b. 1968)
크리스 오필리는 1990년대에 도발적인 캐릭터와 도상을 담은 복잡하고 수수께끼 같은 회화로 명성을 얻었습니다. 추상과 구상을 잇는 이 만화경 같고 다층적인 작품들은 레진, 글리터, 콜라주, 그리고 종종 코끼리 배설물(dung)로 장식되어 있습니다. 다양한 미적, 문화적 원천에서 영감을 얻는 오필리의 작품들은 욕망, 정체성, 그리고 표현의 교차점을 탐구합니다.
이번 'Circa 1995' 전시에서는 1990년대 그에게 비평가들의 찬사와 악명(notoriety)을 동시에 안겨주었던 오필리의 상징적인 '배설물 회화(dung paintings)' 세 점을 만나볼 수 있습니다. 이 다층적인 회화들은 코끼리 배설물 덩어리 위에 놓여(기대어) 전시됩니다.
Chris Ofili (b. 1968) rose to prominence in the 1990s for his intricate and enigmatic paintings of provocative characters and imagery. Bridging abstraction and figuration, these kaleidoscopic, multilayered works are bedecked with resin, glitter, collage, and, often, elephant dung. Drawn from a range of aesthetic and cultural sources, Ofili's works investigate the intersection of desire, identity, and representation.
On view in Circa 1995 are three of Ofili’s iconic dung paintings, which garnered him critical acclaim and notoriety during the 1990s. These multilayered paintings rest on balls of elephant dung.
로라 오웬스 (Laura Owens, b. 1970)
로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 예술가 로라 오웬스는 회화의 물질적, 개념적 한계에 도전하는 실험적인 접근 방식을 개척해 왔습니다. 그녀의 다층적인 작품들은 민속 예술(folk art), 만화, 벽지 패턴에 대한 다양한 관심사를 알파벳과 같은 텍스트 소스 및 <로스앤젤레스 타임스(Los Angeles Times)>와 같은 인쇄 매체와 결합합니다. 그녀의 독창적인 구도는 형식적인 통일성을 이루는 동시에 단순한 분석을 거부하며, 회화의 거대 서사들에 의문을 제기하고 탐구함으로써 회화라는 매체를 새롭게 갱신합니다.
Los Angeles–based artist Laura Owens (b. 1970) has pioneered an experimental approach to painting that challenges its material and conceptual limits. Her multilayered works combine diverse interests in folk art, comics, and wallpaper patterns with a broad range of text sources, such as the alphabet and printed media like the Los Angeles Times. Her inventive compositions achieve a formal unity while resisting straightforward analysis, renewing the medium of painting by questioning and exploring its master narratives.
엘리자베스 페이튼 (Elizabeth Peyton, b. 1965)
엘리자베스 페이튼은 자신이 선택한 대상들의 심리적, 감정적 깊이를 증명하는 회화와 종이 작업들을 선보입니다. 그녀는 경력 전반에 걸쳐 역사적 인물이든 동시대 인물이든 상관없이, 대상에 접근하고 그들을 이해하려는(종종 그들의 창조적 활동까지 포함하여) 개방성과 호기심에 이끌려 작업해 왔습니다.
작품 <마틴(Martin)>(1997)은 1990년대 페이튼의 작품에 자주 등장했던 런던의 갤러리스트 마틴 맥기언(Martin McGeown)을 묘사하고 있습니다. 1991년, 맥기언은 실험적인 갤러리 '캐비닛(Cabinet)'을 공동 설립했으며, 이 갤러리는 1995년에 페이튼의 개인전을 개최한 바 있습니다.
Elizabeth Peyton (b. 1965) creates paintings and works on paper that attest to the psychical and emotional depths of her chosen subjects. Throughout her career, whether depicting individuals from historical or contemporary eras, Peyton has been driven by an openness and curiosity that seeks to approach and understand her subjects, and, often, their creative practices.
Martin (1997) depicts London gallerist Martin McGeown, a recurring figure in Peyton’s work during the 1990s. In 1991, McGeown cofounded the experimental gallery Cabinet, which staged a solo exhibition of the artist’s work in 1995.
뤽 튀이망 (Luc Tuymans, b. 1958, 벨기에)
벨기에 출신 작가 뤽 튀이망의 깊은 울림을 주는 구도들은 이미지가 의미를 드러내는 동시에 감추는 힘을 가지고 있음을 보여줍니다. 종종 절제된 색조(muted palette)로 표현되는 그의 캔버스들은 역사적, 문화적, 그리고 대중 매체 등 다양한 원천에서 가져온 기존 이미지들을 바탕으로 합니다. 그러나 그의 작품들이 보여주는 조용하고 절제된 외양은, 일상적인 소재뿐만 아니라 역사와 그 재현에 관한 질문들을 똑같이 다루는 기저의 도덕적 복잡성을 숨기고 있습니다.
1992년은 튀이망의 경력에서 매우 중요한 해였습니다. 그해 '도큐멘타 9(Documenta 9)'에 참여하며 국제적인 인정을 받았으며, 베른 미술관(Kunsthalle Bern)에서 대규모 개인전을 개최하기도 했습니다. 1994년에는 개인전 <미신(Superstition)>이 유럽과 북미의 여러 장소를 순회했으며, 그해 뉴욕 데이비드 즈워너에서 튀이망의 첫 번째 개인전이 열렸습니다.
The deeply resonant compositions of Luc Tuymans (b.1958, Belgium) insist on the power of images to simultaneously reveal and withhold meaning. Often rendered in a muted palette, the artist’s canvases are based on preexisting imagery from a range of historical, cultural, and popular-media sources. Their quiet and restrained appearance, however, belies an underlying moral complexity that engages equally with questions of history and its representation as with quotidian subject matter.
The year 1992 was a significant one in Tuymans’s career, during which his inclusion in Documenta 9 brought him international recognition; he was also the subject of a large-scale solo exhibition at Kunsthalle Bern. In 1994, the solo exhibition Superstition toured a number of European and North American venues, and was Tuymans’s first solo show at David Zwirner, New York, that year.
리사 유스카바지 (Lisa Yuskavage, b. 1962)
리사 유스카바지는 회화라는 매체의 독보성을 긍정하는 동시에, 장르와 관객의 시선에 대한 전통적인 이해에 도전하는 작품들을 창조합니다. 그녀가 만들어낸 다채로운 인물들과 그들의 다양한 특징들은 구상과 추상 요소가 결합된 구도 속에 층층이 쌓여 있으며, 여기서 **색채(Color)**는 의미를 전달하는 가장 주요한 수단이 됩니다.
Lisa Yuskavage (b. 1962) creates works that affirm the singularity of the medium of painting while challenging conventional understandings of genres and viewership. Her rich cast of characters and their varied attributes are layered within compositions built of both representational and abstract elements, in which color is the primary vehicle of meaning.