TAKASHI MURAKAMI : Japonisme - Cognitive Revolution, Learning from Hiroshige
May 8 - July 11, 2025
Gagosian Gallery, 522 W 21th St, New York, NY, 10011
무라카미 다카시 (Takashi Murakami)
"이번 전시에서 나는 '역교배(backcrossing)'라는 예술적 변주를 시도하고 있다. 역교배란 서로 다른 두 품종을 교배하여 한 세대를 만들고, 그 다음 세대에서 어버이 품종 중 하나를 그 후손과 다시 교배시키는 과정을 말한다." — 무라카미 다카시
가고시안(Gagosian)은 뉴욕 웨스트 21번가 522번지에서 무라카미 다카시의 신작 및 최근작 전시인 <자포니즘 → 인지 혁명: 히로시게로부터 배우다(JAPONISME → Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige)>를 개최하게 되어 기쁩니다. 교토 시립 교세라 미술관의 <모노노케 교토>와 가고시안 런던의 <무라카미 다카시 식의 일본 미술사>(모두 2024년)에서 탐구했던 '복제(copy)'에 대한 관심을 확장하여, 이번 전시는 우타가와 히로시게(1797–1858)의 판화를 재해석한 작품들과 19세기 '자포니즘(Japonisme)'이라 불리는 경향을 띤 예술가들의 회화를 재해석한 작품들을 나란히 배치합니다.
전시장에는 변화의 기로에 선 도시의 삶을 포착한 히로시게의 우키요에 판화 연작 <명소 에도 백경(100 Famous Views of Edo)>(1856–58)에 대응하여 무라카미가 제작한 121점의 캔버스가 전시됩니다. 다른 우키요에 작품의 요소들과 무라카미 자신의 캐릭터들을 추가하여 재해석한 이 작품들은 2024년 브루클린 미술관에서 역사적 원작들과 함께 처음 공개되었으며, 히로시게의 영향력 있는 세계관을 고찰하게 합니다.
또한, 1853년 일본의 국제 무역 재개로 촉발된 유럽의 예술 및 디자인 운동인 자포니즘의 맥락 안에서, 일본 원작으로부터 영감을 받았던 유럽 인상주의 및 후기 인상주의 회화들을 무라카미가 새롭게 재해석한 작품들도 소개됩니다. 1872년 비평가 필립 뷔르티가 처음 사용한 것으로 추정되는 '자포니즘'이라는 용어는 현대 회화에 깊은 영향을 미친 미학적 재발견을 의미합니다. 많은 인상주의 및 후기 인상주의 예술가들은 1867년 파리 만국박람회에서 일본 목판화를 접했습니다. 사실적인 주제와 화면의 평면성, 비대칭적 구도, 그리고 화려한 색채의 결합에 충격과 감동을 받은 그들은 자신의 회화에서 이와 관련된 양식들을 탐구하기 시작했습니다. 일본 예술가로서 무라카미는 이러한 이미지들을 다시 되찾아옴(reclaim)으로써 영향의 과정을 하나의 완전한 원으로 완성합니다.
히로시게, 가츠시카 호쿠사이, 히시카와 모로후사, 키타가와 우타마로의 작품들과 함께 무라카미가 재해석한 작품 중에는 제임스 맥닐 휘슬러의 <노턴: 파랑과 금색 – 오래된 배터시 다리>(c. 1872–75)가 포함되어 있습니다. 이 이미지는 히로시게의 <교바시 다리 대나무 보관소>(1857)의 밤 풍경 주제와 대담하게 잘린 구도를 반영하고 있으며, 목판화에서 발견되는 평면적인 색채는 휘슬러의 절제된 색조와 단순화된 형태에 영향을 주었을 것입니다. 휘슬러는 런던의 한 중국 찻집에서 일본 판화를 발견했다고 전해지는데, 이러한 문화 간 교차의 본질은 자포니즘의 초기 출현과 무라카미가 느끼는 매혹을 함축하고 있습니다. 마지막으로, 몇몇 신작들은 프랑스 럭셔리 패션 하우스 루이비통(Louis Vuitton) 로고의 기원이 일본의 전통 가문 문장인 '카몬(kamon)'에 있다는 점과, 그들의 다미에(체크무늬) 디자인이 일본의 '이치마츠' 패턴에서 유래했다는 점을 반영하고 있습니다.
2022년 로스앤젤레스 더 브로드(The Broad)에서 시작된 대규모 전시 <무라카미 다카시: 무지개의 꼬리를 밟다>의 확장 버전은 2025년 5월 25일부터 9월 7일까지 클리블랜드 미술관에서 전시됩니다.
In this exhibition I’m engaging in an artistic variety of backcrossing, the process by which one generation is made by crossing two different varieties, and in subsequent generations, one of the parent varieties is crossed back with the offspring.
—Takashi Murakami
Gagosian is pleased to announce JAPONISME → Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige, an exhibition of new and recent works by Takashi Murakami at 522 West 21st Street, New York. Extending Murakami’s interest in the copy—a theme he also explored in Mononoke Kyoto at the Kyoto City Kyocera Museum of Art and Japanese Art History à la Takashi Murakami at Gagosian London (both 2024)—the exhibition juxtaposes the artist’s reworkings of prints by Utagawa Hiroshige (1797–1858) with those of paintings by artists identified with the nineteenth-century tendency known as Japonisme.
On view are 121 canvases that Murakami produced in response to Hiroshige’s series of ukiyo-e prints 100 Famous Views of Edo (1856–58), which captures life in a city on the precipice of change. Murakami’s interpretations, to which he has added elements of other ukiyo-e works alongside his own characters, were first shown alongside the historical prints at the Brooklyn Museum in 2024 and prompt consideration of Hiroshige’s influential worldview.
Also featured are Murakami’s new reworkings of European Impressionist and Post-Impressionist paintings that were also inspired by Japanese originals in the context of Japonisme, a movement in European art and design sparked by the reopening of Japan to global trade in 1853. The term, likely coined by critic Philippe Burty in 1872, denotes an aesthetic rediscovery that profoundly affected modern painting. Many Impressionist and Post-Impressionist artists were exposed to Japanese woodblock prints at the 1867 Paris Exposition Universelle. Struck by the works’ combination of realist subject matter with pictorial flatness, asymmetrical composition, and brilliant color, they began to explore related styles in their own painting. As a Japanese artist, Murakami reclaims these images to bring the process of influence full circle.
Among the works that Murakami interprets—alongside those of Hiroshige, Katsushika Hokusai, Hishikawa Morofusa, and Kitagawa Utamaro—is James McNeill Whistler’s Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge (c. 1872–75). This image echoes the nocturnal subject and boldly cropped composition of Hiroshige’s Bamboo Yards, Kyobashi Bridge (1857); the flat color found in woodblock prints may also have prompted its restricted palette and simplified forms. Reportedly, Whistler discovered Japanese prints in a Chinese tearoom in London, an encounter whose cross-cultural essence encapsulates the initial emergence of Japonisme and its fascination to Murakami. Finally, several new paintings reflect on the origin of the French luxury fashion house Louis Vuitton’s logo in the traditional Japanese family crest or kamon, and its Damier (checkerboard) design in the Japanese Ichimatsu pattern.
An expanded version of Takashi Murakami: Stepping on the Tail of a Rainbow, a major exhibition that originated at The Broad, Los Angeles, in 2022, is on view at the Cleveland Museum of Art from May 25 to September 7, 2025.
Original Text from Gagosian Gallery
