HILARY PECIS : Warm Rhythm
Sep 4 - Oct 12, 2024
David Kordansky Gallery, 520 W 20th St, New York, NY 10011
힐러리 페시스: 따뜻한 리듬 Warm Rhythm
데이비드 코단스키 갤러리(David Kordansky Gallery)는 힐러리 페시스의 신작 개인전 <따뜻한 리듬Warm Rhythm>을 개최하게 되어 기쁩니다. 이번 전시는 2024년 9월 4일부터 10월 12일까지 뉴욕 W. 20번가 520번지에서 열립니다. 오프닝 리셉션은 9월 3일 화요일 오후 6시부터 8시까지 진행됩니다.
페시스는 남부 캘리포니아의 풍경, 풍부한 패턴의 정물화, 그리고 그녀의 삶을 채우는 실내외 장면들을 생생하게 묘사하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 이번 개인전을 위해 작가는 가정 공간 내의 패턴, 장식, 그리고 이러한 요소들의 층(layering)에 더욱 예리하게 집중한 신작들을 제작했으며, 각 화면 전체를 관능적이고 대담한 색채와 형태들로 채웠습니다.
정교한 작업 방식
크리스마스 시즌의 거실 풍경을 담은 최근 작품에서 페시스는 자신만의 독특한 재료 패턴화 방식을 선보입니다. 바닥, 천장, 의자 및 다양한 목재 장식의 나뭇결을 표현한 줄무늬 선 작업은 작가의 복잡하고 층층이 쌓인 페인팅 과정을 잘 보여줍니다. 선 작업은 먼저 밑층에 적용된 후 나중에 정성스럽게 다시 그려지는데, 이는 기능적인 물체에 자연적으로 존재하는 모티프들을 그 자체로 장식적이거나 예술적인 특징으로 변화시킵니다. 페시스는 공식을 따르지 않고 매 순간 색을 섞어 사용하며, 이는 각 안료의 적용이 고유한 결과물을 낼 수 있음을 의미합니다. 그림 자체는 2차원이지만, 작가는 구도 내의 모든 표면을 추가적인 장식의 기회로 활용합니다.
일상의 기록이 예술이 되기까지
작가의 작업 과정은 주로 휴대폰으로 매력적인 이미지를 수집하는 것에서 시작됩니다. 사진 앨범을 훑어보며 그림의 요소가 될 사진들을 체계적으로 선택하거나 특정 구성요소를 배치합니다. 페시스는 예비 스케치를 생략하고 종종 여러 개의 캔버스 작업을 동시에 진행하기 때문에(각각 완성 단계가 다름), 이러한 이미지의 조각들은 특정 테마가 나타나고 색조나 톤이 진행 중인 다른 작품들 전반에 걸쳐 반복되는 특정 시점을 포착하게 됩니다.
꽃과 페미니즘, 그리고 전통
이번 전시 중 공공장소를 묘사한 몇 안 되는 작품 중 하나인 <Sharon Flowers>(2024)에서 페시스는 벽돌, 타일, 창문, 격자 구조물 같은 인공적인 시스템과 꽃송이, 잎맥 같은 유기적인 기하학적 패턴을 결합하여 상점의 외관을 장식합니다. 꽃은 '패턴과 장식(Pattern and Decoration, P&D)' 운동의 핵심 주제인 자연적인 대칭 디자인, 활기찬 색상, 풍성한 레이어링을 결합할 뿐만 아니라 순수 예술과 공예 사이의 간극을 메워주는 주제로서 페시스가 계속해서 탐구하는 소재입니다.
나아가 페시스의 작업은 P&D 운동과 페미니즘의 오랜 관계를 건드리고 있습니다. 묘사된 많은 패턴이 흔히 여성과 연관된 공예 전통에서 비롯되었기 때문입니다. 여기서 상점 창문 패널에 그려진 개별 꽃들의 격자무늬는 마치 퀼트, 태피스트리, 혹은 식탁보처럼 보일 수도 있습니다.
남부 캘리포니아의 감성
P&D 운동은 뉴욕에서 시작되었지만, 페시스의 해석은 활기찬 톤과 건조한 기후에서 자라는 식물 묘사를 통해 남부 캘리포니아 특유의 느낌을 줍니다. 과거 P&D 작가들이 수학적으로 정교한 선과 형태를 통합했다면, 페시스의 그림은 손으로 직접 그린 듯한 표현력을 유지하며 예상치 못한 병치를 만들어내고 관람객의 원근법을 뒤퍅어 놓습니다.
전시된 많은 작품이 고정된 전경과 배경을 묘사하지만, 이러한 구분은 가구와 패턴 위에 또 다른 패턴을 겹치는 과정을 통해 모호해지고 약간 추상화됩니다. 콜라주와 유사한 과정을 통해 페시스는 형태를 평면화하고 색상을 포화시키며, 그림자나 방향성 있는 빛보다는 형태 자체에 의존하여 깊이와 차원을 만들어냄으로써 구성 내의 모든 재료를 동등하게 만듭니다.
일상을 기리는 예술
이번 전시의 작품들은 우리 일상을 둘러싼 장식과 예술적 요소들을 기립니다. 묘사된 패턴이 작가에게 중요한 장소와 시간을 나타내든, 혹은 특정 미적 특성에 이끌렸든 간에, 나무의 잎사귀처럼 무작위로 나타나는 패턴과 카펫의 격자무늬처럼 계획된 배열 모두에 동일한 주의를 기울입니다. 비록 사람이 주인공으로 등장하지는 않지만, 각 이미지의 아름다움과 깊이가 사회적 삶을 구성하는 미묘한 만남들의 직접적인 결과라는 포괄적인 느낌을 줍니다.
