Gerhard Richter : Landschaften
May 7 - July 10, 2026
David Zwirner Gallery, 537 W 20th St, New York, NY 10011
I recently visited the Gerhard Richter exhibition. This exhibition showcases the artist's landscapes from before 2000 alongside his abstract paintings, which made it feel incredibly unique and groundbreaking. As an artist who masters both realist painting and abstract art while blurring the boundaries between them, his work is frequently cited as some of the most important in contemporary art. Taking my time to walk through this show was a wonderful opportunity to truly feel his greatness once again.
David Zwirner is pleased to present an exhibition of Gerhard Richter’s celebrated photorealist landscape paintings from the 1960s to the 2000s, which are displayed alongside a considered selection of works from his series of Abstrakte Bilder (Abstract Paintings, 1976–2017). On view at the gallery’s 537 West 20th Street location in New York, Gerhard Richter: Landschaften is curated by David Zwirner and David Leiber, a partner at the gallery, in close collaboration with the artist. The exhibition features loans from significant private and museum collections, including paintings that were recently on view in the artist’s acclaimed retrospective at the Fondation Louis Vuitton, Paris, in 2025–2026, as well as works lent from Richter’s personal collection.
“When I look out of the window … truth for me is the way nature shows itself in its various tones, colors and proportions. That’s a truth and has its own correctness. This little slice of nature, and in fact any given piece of nature, represents to me an ongoing challenge, and is a model for my paintings.”
—Gerhard Richter
데이비드 즈위너(David Zwirner) 갤러리는 게르하르트 리히터의 유명한 1960년대부터 2000년대까지의 포토 리얼리즘(사진 사실주의) 풍경화 전시를 개최하게 되어 기쁘게 생각합니다. 이번 전시는 그의 대표적인 '추상화(Abstrakte Bilder, 1976~2017)' 시리즈 중 엄선된 작품들과 함께 나란히 지상에 공개됩니다. 뉴욕 웨스트 20번가 537번지에 위치한 갤러리에서 열리는 《게르하르트 리히터: 풍경(Gerhard Richter: Landschaften)》전은 데이비드 즈위너와 갤러리 파트너인 데이비드 라이버가 작가와의 긴밀한 협력을 통해 공동으로 기획했습니다. 이번 전시에는 최근 2025~2026년 파리 루이비통 재단 미술관(Fondation Louis Vuitton)에서 열린 작가의 찬사 받는 회고전에서 선보였던 작품들을 포함해, 주요 개인 소장처 및 미술관 소장품, 그리고 리히터의 개인 소장품들이 대여되어 전시됩니다.
"창밖을 내다볼 때… 나에게 진실이란 자연이 다양한 톤과 색상, 그리고 비례를 통해 스스로를 드러내는 방식이다. 그것이 바로 진실이며 그 자체의 정당성을 지닌다. 이 작은 자연의 한 조각, 그리고 사실 그 어떤 자연의 조각이라도 나에게는 지속적인 도전이자 내 회화의 모델이 된다." — 게르하르트 리히터
In the late 1960s, Richter began to engage the subject of landscape in his Photo Paintings following a formative visit to the French island of Corsica. Using snapshots from his trip as a compositional basis, he created a series of atmospheric landscapes and seascapes that evoke art-historical precedents while eschewing traditional notions of the aesthetic sublime.
1960년대 후반, 리히터는 프랑스의 코르시카섬을 방문하여 영감을 얻은 것을 계기로 그의 '사진 회화(Photo Paintings)'에서 풍경이라는 주제를 다루기 시작했습니다. 그는 여행 중에 찍은 스냅사진들을 구상의 기초로 삼아, 전통적인 미학적 숭고함의 개념을 피하면서도 미술사적 선례들을 떠올리게 하는 분위기 있는 풍경화와 바다 풍경화 시리즈를 만들어냈습니다.
Over the following decades, Richter continued to paint landscapes from photographic sources, manipulating his brushwork into an energetic tangle or a sfumato haze to test the malleable boundary between representation and abstraction. After Richter formalized his Abstract Paintings in 1976, the two series developed in tandem, each informing the underlying pictorial concerns of the other. In some cases, abstractions began as landscapes, only to be overpainted with gestural marks; in others, abstract works conjure landscapes through evocative titles alone.
Displayed in dialogue through a chronological progression of rooms, these two aspects of Richter’s oeuvre together illustrate his investigation into the nature of images and the perception of reality—how it is personally interpreted, mediated by the external world, and visually portrayed through painting.
그 후 수십 년 동안 리히터는 사진을 바탕으로 풍경화를 계속 그렸으며, 붓질을 역동적으로 엉키게 하거나 스푸마토(sfumato, 경계를 흐릿하게 하는 기법)처럼 안개같이 흐릿하게 처리함으로써 구상과 추상 사이의 유연한 경계를 실험했습니다. 1976년 리히터가 '추상화' 시리즈를 공식화한 이후, 이 두 시리즈는 서로의 근저에 깔린 회화적 고민에 영향을 주고받으며 나란히 발전해 나갔습니다. 어떤 경우에는 추상화가 원래 풍경화로 시작되었다가 그 위에 격정적인 붓질이 덧입혀지기도 했고, 또 어떤 경우에는 추상화 작품이 오직 연상 작용을 일으키는 제목만을 통해 풍경을 떠올리게 하기도 했습니다.
시대순으로 이어지는 방들을 통해 서로 대화를 나누듯 전시된 리히터 작품 세계의 이 두 가지 측면은, 이미지의 본질과 현실에 대한 지각에 대한 그의 탐구를 종합적으로 보여줍니다. 즉, 현실이 개인에게 어떻게 해석되는지, 외부 세계에 의해 어떻게 매개되는지, 그리고 회화를 통해 어떻게 시각적으로 묘사되는지를 잘 나타내고 있습니다.
Richter used the photos he had taken on a visit to the Canary Islands as the basis for a group of large-scale square seascapes from 1969–1970 that show views of open waters—among his earliest in-depth engagements with the genre of landscape. Furthering his conceptual experiments with the iterative translation and interplay of mediums, Richter created some of these paintings—including Seestück (Gegenlicht) (Seascape [Contre-jour])—by collaging two photographs of sea and sky and using the resultant composite as a reference for the final work. Atmospheric and evocative, these manipulated landscapes investigate the existence of a subjective visual reality that exceeds the bounds of real-world perception.
리히터는 카나리아 제도 방문 중 촬영한 사진들을 바탕으로 1969년에서 1970년 사이에 넓은 바다 풍경을 담은 대형 정사각형 바다 풍경화들을 제작했습니다. 이는 그가 풍경이라는 장르에 본격적으로 깊이 파고든 초기 작업 중 하나입니다. 매체 간의 반복적인 번역과 상호작용을 통한 개념적 실험을 한 단계 더 발전시킨 리히터는 《바다 풍경 (역광) (Seestück (Gegenlicht))》을 포함한 일부 작품들을 제작할 때 바다와 하늘을 찍은 두 장의 사진을 콜라주(합성)하고, 그렇게 만들어진 합성 이미지를 최종 작품의 참고 자료로 활용했습니다. 이처럼 인위적으로 연출된 분위기 있고 감해를 자아내는 풍경화들은 실제 세계의 지각 한계를 넘어서는 주관적인 시각적 현실의 존재를 탐구합니다.
With this, we have explored the entire Gerhard Richter exhibition. He is an artist who delivers masterworks through his landscapes, yet also brings profound resonance through his abstract paintings. Through these unprecedented experiments, his works constantly challenge us to contemplate the boundaries between reality and memory, and photography and painting. It must be incredibly difficult to master two completely different styles so flawlessly, but this exhibition made me feel that it's possible simply because he is Gerhard Richter. Thank you.
이걸로 게르하르트 리히터 전을 모두 살펴보았어요. 풍경화로도 최고의 작품을 보여주지만 추상화로도 깊은 울림을 줄 수있는 작가에요. 아무도 시도하지않은 이러한 실험들로 현실과 기억, 사진과 그림의 경계를 계속 생각하게 만드는 작업들이었어요. 두가지 전혀 다른 방식을 이토록 완벽하게 구현 해 내기가 쉽지 않을텐데 게르하르트 리히터이기에 가능하지 않을까 싶은 전시였어요. 감사합니다.
View the Gerhard Richter Exhibition Catalogue
This post contains affiliate links
이 포스팅에는 제휴 링크가 포함되어 있습니다