김아영 - 모마 PS1 AYOUNG KIM MoMA PS1 NEW YORK

AYOUNG KIM : Delivery Dancer Codex
Nov 6, 2025 - Mar 16, 2026

MoMA PS1, 22-25 Jackson Ave, Queens, NY 11101

안녕하세요. 모마 PS1 다녀왔어요. 

한국작가 김아영 작가님의 개인전이 열리고있었어요. 전 이번에 이 작가님의 전시는 처음 보는거였는데요, 제가 평소 끝까지는 다 못보는 비디오 작업임에도 불구하고 끝까지 재미있게 잘 보고왔어요. 김아영 작가님은 지금 가장 힙한 작가 중 한분이시구요, 단순히 그림을 그리는 게 아니라 AI, 게임 엔진 같은 최첨단 기술을 사용해 영화 같은 영상을 만드세요.이번 전시에서는 '배달원'이라는 익숙한 소재를 통해 우리 사회의 노동 문제와 자본주의를 아주 날카롭고도 환상적으로 풀어내고 있었어요. 비엔날레와 에르메스 재단 미술상 등을 수상하며 한국 작가로서 독보적인 위치에 계신 작가님이에요.

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A solo exhibition by the Korean artist Ayoung Kim was on display. This was my first time encountering her work, and although I usually find it difficult to sit through entire video installations, I was so captivated that I watched it until the very end. Ayoung Kim is currently one of the trendiest artists in the scene; she doesn’t just paint but uses cutting-edge technology like generative AI and video game engines to create cinematic experiences.

In this exhibition, she used the familiar subject of "delivery drivers" to explore labor issues and capitalism in our society in a way that was both sharp and fantastical. Having received prestigious recognitions such as the Hermès Foundation Missulsang and participating in the Venice Biennale, she holds a truly unique and prominent position as a Korean artist.

딜리버리 댄서 Delivery Dancer

김아영(Ayoung Kim, 1979년생) 작가가 자신의 대표적인 비디오 설치 작업인 《딜리버리 댄서(Delivery Dancer)》 3부작을 미국 내 최초로 한자리에서 선보입니다. 디지털 혁신의 선두에 선 작가로 인정받는 김아영은 생성형 AI, 비디오 게임 엔진, 그리고 실사 촬영 영상을 활용해 지정학적 갈등을 충돌시키고, 신화를 합성하며, 기술을 심문하는 내러티브를 창조합니다.

그의 작품은 여성 배달원인 '엔 스톰(En Storm)'과 '에른스트 모(Ernst Mo)'(이들의 이름은 괴물을 뜻하는 'Monster'의 아나그램입니다)를 따라갑니다. 실제 장소에서 배우들이 촬영한 실사 영상을 특징으로 하는 이 작업들은 작가가 '팬데믹 픽션(pandemic fiction)'이라 명명한 것으로, 최근 몇 년간 한국과 미국 모두에서 급증한 긱 경제(gig economy) 내의 노동 문제를 중심에 둡니다. 이번 전시는 데이터와 인간, 그리고 환경 사이의 진화하는 관계를 탐구하며, 끊임없이 증가하는 글로벌 수요를 맞추기 위해 '자기 최적화'를 강요하는 자본주의적 압박에 도전합니다.

Artist Ayoung Kim (Korean, b. 1979) presents the US debut of her Delivery Dancer trilogy, renowned video installations presented for the first time together. Recognized as an artist on the vanguard of digital innovation, Kim uses generative AI, videogame engines, and live-action footage to create narratives that collide geopolitics, synthesize mythologies, and interrogate technologies. Her works follow female delivery drivers En Storm and Ernst Mo (whose names are anagrams of “monster”). Featuring live-action footage from actors in real locations, the works—which Kim describes as “pandemic fiction”—center labor within the gig economy, which skyrocketed in both Korea and the US during recent years. The exhibition examines the evolving relationships between data, human beings, and the environment, challenging capitalist pressures to meet increasing global demands through self-optimization.

전시는 설치미술들과 비디오상영 두가지로 진행이 되었어요. 특히 저 오렌지색 카펫 방에서 나오는 영상물이 아주 흥미로웠어요. 누워서 보는 형식이라 보는내내 편안하기도 했구요. 

우리의 일상을 지탱하는 '배달'이라는 지극히 평범한 행위가 김아영 작가의 렌즈를 통과하자, 차가운 데이터와 뜨거운 노동이 충돌하는 하나의 거대한 메세지가 되었어요.

평소 비디오 작업은 끝까지 보기 힘들어하던 저조차도 눈을 뗄 수 없게 만든 그 압도적인 영상미는, 단순히 기술의 화려함을 넘어 우리 시대의 아픔과 욕망을 가장 세련된 방식으로 질문하고 있었어요. 퀸즈의 오래된 학교 건물을 개조한 PS1의 거친 질감과 김아영 작가의 미래적인 영상이 묘하게 어우러진 이번 전시는, 한국 현대미술의 저력이 뉴욕 한복판에서도 얼마나 날카롭고 유효한지를 증명하는 듯했어요. 감사합니다. 

The exhibition featured both physical installations and video screenings. I found the video playing in the orange-carpeted room particularly intriguing. Since it was designed for viewing while lying down, it was a very comfortable experience throughout.

When the mundane act of "delivery," which sustains our daily lives, passed through Ayoung Kim's lens, it transformed into a powerful message where cold data and heated labor collide. Even for someone like me, who usually finds it difficult to sit through an entire video work, the overwhelming visual beauty kept me mesmerized. It went beyond mere technical brilliance to question the pain and desires of our time in the most sophisticated way. The raw texture of PS1—a converted old school building in Queens—blended mysteriously with Kim’s futuristic imagery, proving just how sharp and relevant the power of Korean contemporary art is, even in the heart of New York. Thank you.