SASHA GORDEN : Haze
Sep 25 - Nov 1, 2025
David Zweirner, 533 W 19th St, New York, NY 10011
HAZE
데이비드 즈워너는 작년 매튜 브라운과 공동 전속 계약을 발표한 이후, 뉴욕에서 활동하는 아티스트 사샤 고든과 함께하는 갤러리의 첫 개인전인 《헤이즈(Haze)》를 개최하게 되어 기쁩니다. 뉴욕 웨스트 19번가 533번지 전시장에서 열리는 이번 전시에서는 고든이 자신의 서사적 세계관의 기원 신화를 밝혀내며 스토리텔링을 실험한 새로운 회화 연작들을 처음으로 선보입니다.
고든은 하이퍼리얼리즘(극사실주의) 회화에서 종종 자신의 형상을 그려내는데, 선명한 색조의 유채를 투명하게 층층이 쌓아 자아와 그 여러 가지 모습을 전달합니다. 기술적 정밀함으로 완성된 아티스트의 본능적인 구도는 자신의 신체 형태를 주관적이고 심리적인 경험을 전달하는 파격적인 아바타로 다룹니다. 고든은 초현실적인 이야기들이 캔버스 위에서 직관적으로 펼쳐지게 두며, 때로는 터무니없는 상황이나 혼란스러운 공간 구성 속에 몸을 배치하고 다양한 감정을 옮겨낸 얼굴들을 묘사합니다. 그녀는 내면의 삶에서 추출한 파편들을 눈부신 디테일로 재구성하는 동시에, 우리 세상과 묘하게 닮은 '세상 속의 세상들'을 대담하게 시각화합니다. 자화상이라는 장르를 복합적으로 다루고 미술사의 정전을 끌어들이는 그녀의 작품은 여러 심리적 층위를 동시에 표현하며, 친숙하면서도 그 친밀함이 불안을 주는 솔직함으로 관객에게 다가갑니다.
하나의 전체 서사를 아우르는 《헤이즈》의 그림들은 고든의 분신(alter ego)을 공포 영화 같은 줄거리 속 세 명의 적대자와 대립시키며, 작가의 이질적이면서도 서로 연결된 페르소나들을 드러냅니다. 전시 제목은 그녀의 구도 전반에 엮여 있는 주제인 모호함과 혼란을 전달하며, 자신의 여러 자아를 화해시키는 복잡한 본질을 암시합니다. 이 연대기는 고전 신화, 현대 동아시아 영화, 그리고 작가 자신의 감동적인 환상과 기억에서 수집된 것으로, 자아와 미지의 세계, 그리고 전생의 잔재와 어떻게 씨름하는지에 대한 오래된 개념들을 입증합니다.
이러한 영향들을 반영하여, 전시된 작품들은 공포와 유머가 교차하는 주인공의 꿈 같은 여정을 기록합니다. 이 연작은 《It Was Still Far Away》(2024)로 시작되는데, 여기서는 설명할 수 없는 폭발이 공포 영화의 '마지막 생존자(final girl)' 전형을 체현한 주인공 뒤의 하늘을 주황빛 붉은색으로 밝힙니다. 이후 혼돈 속에서 그녀는 자신을 닮은 적대자들의 비밀 결사를 발견하고, 뉴욕 업스테이트의 막연한 장소에서 벌어지는 점점 더 무서운 장면들 속에서 고문당하게 됩니다. 이 작품군 전반에 걸쳐 고든은 폭력적인 움직임 속에 있는 신체들을 능숙하게 묘사하고 미세한 디테일을 정밀하게 그려내며, 장식적인 것과 기괴한 것을 전면에 내세웁니다. 《Husbandry Heaven》(2025)에서 주인공은 강제로 음식을 먹게 되는데, 폭발로 인한 미세한 재 입자가 주름지고 밀랍 같은 피부 위로 쏟아지는 동안 그녀를 붙잡은 이의 표정은 망설이는 듯합니다. 이야기는 《Pruning》(2025)에서 결말에 이릅니다. 주인공은 수족관에 갇혀 적대자에 의해 물속에 눌려 있으며, 그녀의 무릎은 탱크 표면을 압박해 깨지기 쉬운 유리를 균열 냅니다. 임박한 죽음의 가능성에 직면한 그녀의 눈은 겁에 질린 채 크게 뜨여 있습니다. 고든은 이러한 대형 회화들 사이에 캐릭터들의 감정적 측면을 탐구하는 작은 초상화들을 배치하여, 그들의 동기를 암시하거나 때로는 가리기도 합니다.
이 작품들 속에서 익숙한 것들은 아주 미세하게 변형되어, 우리 시대의 잠재된 불안으로 진동하는 기묘한 장면들을 만들어냅니다. 평범한 것은 이상해지고, 이상한 것은 평범해집니다. 서사적인 장면과 내면의 순간들을 나란히 배치함으로써 고든은 우리 주변 세계를 모든 어둠과 신비 속에서 어떻게 받아들이는지 인정하려고 노력하는 동시에, 일상생활의 몽환적인 특성들을 결합합니다.
David Zwirner is pleased to present Haze, the gallery’s first solo exhibition with New York–based artist Sasha Gordon since the announcement of her co-representation with Matthew Brown last year. Opening at the gallery’s 533 West 19th Street location in New York, this exhibition debuts a cycle of new paintings by Gordon that experiment with storytelling as they uncover the origin myth of her narrative worlds.
In her hyperrealistic paintings, Gordon often renders her own likeness, conveying the self and its many guises through translucent layers of oils in electric hues. Executed with technical precision, the artist’s visceral compositions treat her own corporeal form as an unorthodox avatar that communicates subjective, psychological experience. Gordon lets her surreal narratives unfold intuitively on the canvas, depicting bodies in sometimes absurd scenarios or disorienting spatial compositions and portraying faces that translate a range of feelings. In illuminating detail, she reimagines fragments extracted from her inner life while boldly envisioning worlds within worlds that bear uncanny resemblance to our own. Complicating the genre of self-portraiture and engaging the canon of art history, her work expresses multiple psychic registers at once, addressing viewers with a candor that is both familiar and unsettling in its intimacy.
Encompassing a full narrative, the paintings in Haze pit Gordon’s alter ego against three antagonists in a horror plot that uncovers the artist’s disparate yet interlocking personas. The exhibition title communicates ambiguity and confusion—themes that are woven throughout Gordon’s compositions—and suggests the complex nature of reconciling one’s many selves. This chronicle is gleaned from classical mythology, contemporary East Asian cinema, and the artist’s own stirring visions and memories, evincing timeworn notions of how one grapples with the self and unknown, as well as with the lingering residue of past lives.
Reflecting these influences, the works on view chart the protagonist’s dreamlike voyage with bouts of terror and humor. The cycle opens with It Was Still Far Away (2024), in which an inexplicable explosion illuminates the sky orange-red behind the main character who embodies the “final girl” trope of horror films. Later, amid the chaos, she discovers a cabal of antagonists who look like her and subsequently torture her in increasingly frightening tableaux that take place in a nondescript upstate New York locale.
Throughout this body of work, Gordon deftly pictures bodies in violent motion and renders minute details with precision, foregrounding the ornamental and the grotesque. The protagonist is force-fed in Husbandry Heaven (2025), her captor’s expression hesitant as fine particles of ash from the explosion shower their wrinkled, waxen skin. The story reaches its denouement in Pruning (2025): As the main character is trapped in an aquarium and held underwater by an antagonist, her knees press up against the surface of the tank and crack the fragile glass. Her eyes are wide open and fearful as she confronts the imminent possibility of death. Among these large-scale paintings, Gordon intersperses small portraits that likewise probe the emotional facets of her characters, both hinting at and obscuring their motivations.
In these works, the familiar is transformed ever so slightly, creating uncanny scenes that vibrate with the latent anxieties of our moment. The ordinary is made strange, and the strange is made ordinary. Juxtaposing narrative scenes with moments of interiority, Gordon endeavors to acknowledge how we take in the world around us, in all its darkness and mystery, while simultaneously engaging the oneiric qualities of everyday life.
사샤고든의 얼터 에고
이번 전시는 뉴욕에서 활동하는 젊은 천재 작가 사샤 고든이 세계적인 갤러리 데이비드 즈워너에서 여는 첫 개인전이었어요. 사샤 고든은 마치 사진처럼 정교한 그림을 그리는데, 주로 자기 자신의 모습을 주인공으로 삼아요. 하지만 평범한 자화상이 아니라, 마치 공포 영화의 한 장면처럼 무섭기도 하고 기묘하기도 한 상황 속에 자신을 집어넣죠.
전시 제목인 헤이즈(안개/몽롱함)처럼, 이 그림들은 내가 누구인지 고민하고, 내 안의 여러 가지 모습들이 서로 싸우기도 하는 복잡한 마음을 담고 있습니다. 무서운 영화 속 마지막 생존자처럼 자신을 그리거나, 수족관에 갇힌 모습 등을 통해 우리가 일상에서 느끼는 불안함과 두려움을 아주 강렬한 색채로 표현하고 있어요. 거의 매주 전시를 보고 있지만, 최근에 본 전시중에 가장 기억에 남는 강렬한 전시였구요, 앞으로 사샤고든의 팬이 될것 같은 예감이에요. 감사합니다.