GLENN LIGON
May 21 - July 19, 2025
The Brant Foundation, 421 E 6th St, New York, NY 10009
글렌 라이곤 Glenn Ligon
브랜트 파운데이션 아트 스터디 센터는 미국 작가 글렌 라이곤 Glenn Ligon의 전시 개최를 알리게 되어 기쁩니다. 이번 전시는 텍스트와의 관계를 통해 미국 역사를 재고하는 작가의 비디오, 네온 설치, 회화 작품들을 선보입니다. 5월 21일 일반에 공개되는 이번 전시는 파운데이션의 이스트 빌리지(East Village) 공간 전역에서 만나보실 수 있습니다.
브랜트 파운데이션의 설립자 피터 M. 브랜트(Peter M. Brant)는 "글렌 라이곤의 작품들을 선보이게 되어 영광입니다. 이 중 다수는 2014년 캄덴 아트 센터의 전시 <Call and Response>에서도 상영된 바 있습니다"라고 전했습니다. 또한 "라이곤은 여러 세대에 걸쳐 가장 영향력 있는 작가 중 한 명이었습니다. 그의 작업은 민감한 정치적, 인종적 문제를 다루며 우리의 역사를 현재의 현실로 변환하는 동시에, 그만의 독특한 스타일인 아름답고 미니멀하며 추상적인 미학을 전달합니다"라고 덧붙였습니다.
글렌 라이곤(미국, 1960년생)은 커리어 전반에 걸쳐 미국 문화와 깊이 대면해 왔습니다. 제임스 볼드윈(James Baldwin)과 조라 닐 허스턴(Zora Neale Hurston) 같은 문학 거장들의 텍스트, 리차드 프라이어(Richard Pryor)의 스탠드업 코미디, 스티브 라이히(Steve Reich)의 미니멀리즘 음악 등 다양한 소스에서 영감을 얻는 라이곤의 작업은 미국 시대정신 속에 나타난 '재현의 실패'를 다룹니다. 그는 중요한 문화적 순간과 유물들을 더 넓은 현대적 맥락으로 가져옵니다. 예를 들어, 작품 <Untitled (Bruise/Blues)>에서 라이곤은 1964년 할렘 폭동 당시 억울하게 수감된 6명의 흑인 청소년 중 한 명인 다니엘 함(Daniel Hamm)의 증언을 인용합니다. 이 작품은 그가 겪은 경찰의 구타에 대한 묘사를 출발점으로 삼으며, 다니엘 함의 말실수(Bruise와 Blues의 혼동)까지 작가의 네온 조각 복제물에 포함시켰습니다.
여러 작품을 통해 라이곤은 '재현의 유산'이 인종, 남성성, 정체성, 그리고 국가 자체의 구조를 어떻게 복잡하게 만들고 혼란스럽게 하는지 보여줍니다. 파운데이션 2층에서 관람객들은 라이곤의 <Rückenfigur>(2009)를 마주하게 됩니다. 이 네온 설치물은 뒤에서 본 인물을 포함하는 풍경화를 뜻하는 독일 미술사 용어 '뤼켄피구어(Rückenfigur)'에서 이름을 따왔습니다. "AMERICA"라는 단어가 네온으로 빛나지만 무엇인가 어색합니다. 자세히 보면 텍스트가 관람객이 아닌 벽 쪽을 향해 뒤돌아 서 있습니다. 이러한 방향적 배제는 관람객을 예술 작품으로부터 소외시키는 것처럼 보입니다. 이를 통해 <Rückenfigur>는 말 그대로 관람객에게 등을 돌린 문화와 국가를 암시합니다.
작가 소개: 글렌 라이곤 글렌 라이곤은 웨슬리언 대학교에서 학사를 마쳤으며, 휘트니 미술관의 독립 연구 프로그램(ISP)에 참여했습니다. 2011년 휘트니 미술관은 스콧 로스코프(Scott Rothkopf)가 기획한 중간 경력 회고전 <Glenn Ligon: AMERICA>를 개최했으며, 이 전시는 미국 전역을 순회했습니다. 라이건의 작품은 베니스 비엔날레(2015, 1997), 베를린 비엔날레(2014), 이스탄불 비엔날레(2019, 2011), 도큐멘타 11(2002) 등 주요 국제 전시에 소개되었습니다. 그의 개인전이자 큐레이팅 프로젝트인 <All Over the Place>는 최근 영국 케임브리지 대학교 피츠윌리엄 박물관에서 종료되었습니다.
The Brant Foundation Art Study Center is pleased to announce an exhibition of works by American artist Glenn Ligon. Glenn Ligon features video, neon installations, and paintings by the artist, whose practice reconsiders American history through engagements with the written word. Opening to the public on May 21st, the exhibition will be on view throughout the foundation’s East Village space.
“We are honored to present a selection of Glenn Ligon’s works, many of which were also shown in Camden Art Centre’s 2014 exhibition Call and Response,” said The Brant Foundation’s founder, Peter M. Brant. “Ligon has been one of the most impactful and influential artists over multiple generations. His work deals with sensitive political and racial issues that transform our history into the current reality while delivering a beautiful, minimal yet abstract aesthetic characteristic of his distinct personal style.”
Glenn Ligon (American, b. 1960) has pursued a deep confrontation with American culture throughout his career. Drawing from a variety of sources—the texts of literary greats James Baldwin and Zora Neale Hurston, Richard Pryor’s stand-up comedy, and Steve Reich’s minimalist musical compositions, to name a few—Ligon’s work addresses the failures of representation in the American zeitgeist. He brings important cultural moments and artifacts into a broader, contemporary context. For instance, in Untitled (Bruise/Blues), Ligon draws from the recorded testimony of Daniel Hamm, one of six Black teenagers wrongfully incarcerated during the Harlem riots of 1964. The works take as their point of departure Hamm’s description of the police beatings he endured, even incorporating Hamm’s slip of tongue (bruise vs. blues) in Ligon’s sculptural neon reproduction.
Through multiple works, Ligon demonstrates how a legacy of representation complicates and confounds constructions of race, masculinity, identity and the nation itself. On the Foundation’s second floor, viewers encounter Ligon’s Rückenfigur (2009). The neon installation takes its name from the German art historical term Rückenfigur, which describes landscape painting that includes a figure seen from behind. The word “AMERICA” is illuminated in neon, yet something is off; a closer look reveals the text is facing away from the viewer and into the wall. This directional exclusion seems to remove the viewer from the artwork. In doing so, Rückenfigur suggests a culture and nation that has literally turned its back on its viewers.
About Glenn Ligon
Glenn Ligon received a bachelor of arts from Wesleyan University and attended the Independent Study Program at the Whitney Museum of American Art. In 2011, the Whitney held a mid-career retrospective, Glenn Ligon: AMERICA, organized by Scott Rothkopf, that traveled nationally. Ligon’s work has been shown in major international exhibitions, including the Venice Biennale (2015, 1997), Berlin Biennale (2014), Istanbul Biennial (2019, 2011), and Documenta 11 (2002). His solo exhibition and curatorial project All Over the Place recently concluded at the Fitzwilliam Museum at the University of Cambridge, England.
글렌 라이곤의 텍스트 회화
현대미술 컬렉팅의 관점에서도 라이곤은 이미 미술사적 입지가 확고한 블루칩 작가이며, 그의 작품은 시간이 흐를수록 미국의 역사를 증언하는 중요한 사료로서 그 자산 가치가 더욱 공고해질 것이라 보여지는데요. 안목 있는 컬렉터라면 언어라는 기호 속에 숨겨진 인종과 권력의 담론을 이토록 우아하게 풀어내는 라이곤만의 '텍스트 미학'이 시장에서 차지하는 독보적인 위상에 반드시 주목해야 할듯해요. 이미 주요 비엔날레들을 모두 섭렵하며 미국 현대미술에서 아주 중요한 자리를 차지하고있는 글렌 라이곤의 전시였어요.
근데 이 미술관은 확실히 프라이빗 미술관이라 운영이 다르기는 하네요. 이 전시 이후로 다른 전시가 없었구요. 계속 임시휴업중이에요. 일년에 전시 한두개 하는듯해요. 그래도 다음달 드디어 오랜만의 전시, 그것도 키스헤링 전시를 오픈한다고 하니 벌써부터 기대가 되네요. 그럼 나중에 키스헤링 전으로 돌아올게요. 감사합니다.