마리코 모리 - 션 켈리 갤러리 뉴욕 MARIKO MORI SEAN KELLY NEW YORK

MARIKO MORI : Radiance
Oct 31 - Dec 20, 2025

Sean Kelly, 475 10th Ave, New York, NY 10018

안녕하세요. 마리코 모리 전시 다녀왔어요. 

예전에 제가 학교다닐때 정말 엄청난 슈퍼스타였죠. 서울에서도 개인전을 크게 했었나 그랬던것 같아요. 월간미술에서도 연일 거론되었구요, 일본의 떠오르는, 그러나 이미 화려한 아티스트였어요. 

오랜만에 들어 더욱 반가운 그 이름 마리코 모리의 전시가 첼시의 션켈리 갤러리에서 있었어요. 어떤 블로그에서 마리코모리가 2000년대 이후에 왜 활동이 한동안 뜸해졌는지에 대한 글을 읽은적이 있는데요, 흥미로운 주제인것 같아요. 너무 갑자기 유명세를 타도 안좋다는말이 이럴때 쓰이는건지는 모르겠지만요. 전시는 충분히 볼 가치가 있었던것 같아요. 

마리코 모리는 단순히 손으로 만드는 조각을 넘어, 우주 항공 기술에 쓰이는 특수 소재나 빛을 반사하는 다이크로익(Dichroic) 유리 같은 최첨단 재료를 써서 '미래적인 조각'을 만든다고해요. 서문에 나온 '형이상학(Metaphysical)'이라는 단어처럼, 눈에 보이지 않는 에너지나 영적인 세계를 시각화하는 능력이 탁월하구요.  일본의 불교나 신토 같은 전통 사상을 최첨단 디자인으로 풀어내서 전 세계적인 사랑을 받고 있는 작가임에는 변함이 없는것 같아요. 

SEAN KELLY GALLERY

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 I just visited Mariko Mori’s latest exhibition.  Back when I was a student, she was an absolute superstar. I remember her having a massive solo exhibition in Seoul, and she was constantly featured in Monthly Art (Wolgan Misul) magazine. She was the rising, yet already brilliant, icon of Japanese contemporary art.

It was so wonderful to see her name again at Sean Kelly Gallery in Chelsea. I recently read a blog post discussing why her activity seemed to quiet down after the 2000s, which I found to be quite an intriguing topic. I’m not sure if this is what people mean when they say sudden fame can be a double-edged sword, but this exhibition was certainly worth the visit.

Mariko Mori goes beyond traditional handmade sculpture; she creates "futuristic sculptures" using cutting-edge materials like aerospace-grade composites and dichroic glass that reflects ethereal light. Much like the word "Metaphysical" in the exhibition's introduction, she possesses an extraordinary ability to visualize invisible energy and spiritual worlds. She remains a globally beloved artist who flawlessly translates traditional Japanese concepts, such as Buddhism and Shinto, into ultra-modern designs.

마리코 모리 첼시 개인전 동영상에 담아왔어요. 조각에 신소재 사용된 작품이라 입체적으로 보는게 감상에 훨씬 도움이 되긴 하네요. 보는 각도에 따라 컬러가 다양하게 바뀌는 작품이라 꼭 동영상으로 봐주세요. 

I’ve brought back some video footage from Mariko Mori’s exhibition in Chelsea. Since her sculptures utilize advanced new materials, seeing them in a three-dimensional, moving format is incredibly helpful for a full appreciation of the work. These pieces are designed so that the colors shift and transform depending on your viewing angle, so please be sure to watch the video to see the full effect.

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Radiance 광채

션 켈리(Sean Kelly)는 국제적으로 찬사받는 아티스트 마리코 모리(Mariko Mori)의 신작 전시인 《Radiance(광채)》를 개최하게 되어 기쁩니다. 깊은 명상적 분위기를 자아내는 이번 전시에서, 모리는 일본의 유구한 정신적 전통에서 영감을 얻어 최첨단 기술 소재와 고대 우주론을 결합합니다. 조각, 설치, 종이 작업에 이르는 이번 전시는 작가의 문화적 유산에 뿌리를 둔 기술적 혁신과 형이상학적 개념에 대한 마리코 모리의 오랜 탐구를 반영합니다.

Sean Kelly is delighted to present Radiance, an exhibition of new work by internationally acclaimed artist Mariko Mori. In this deeply contemplative presentation, Mori unites cutting edge technological materials with ancient cosmologies, drawing inspiration from the enduring spiritual traditions of Japan. Spanning sculpture, installation, and works on paper, the exhibition reflects Mori’s long-standing engagement with metaphysical concepts and technical innovation grounded in her cultural heritage.

몰입과 성찰의 리듬

전시장 앞쪽 갤러리에서 모리는 이번 연작의 명상적 특성을 확장하는 실크와 종이 위의 시적인 작품들을 선보입니다. 정교하게 완성된 기법과 사색적인 규모의 이 작품들은 관람객을 가까이서 들여다보게 유도하며, 거대한 돌 조각 및 신전(shrine)과 친밀한 대조를 이룹니다. 이 작품들은 함께 어우러져 몰입과 성찰의 리듬을 만들어내며 전시의 중심을 잡아줍니다.

In the front gallery, Mori presents poetic works on silk and paper that extend the meditative quality of the series. Their refined execution and contemplative scale invite close looking, offering an intimate counterpart to the monumental stones and shrine. Together, these works create a rhythm of immersion and reflection that anchors the exhibition.

“육체적인 면에 있어서는 분리되어 있다는 착각이 들지만, 그 너머를 들여다보면 모든 것은 연결되어 있습니다.” - 마리코 모리

이번 전시 《Radiance(광채)》는 조몬 시대(기원전 14,000~300년)와 야요이 시대(기원전 300~서기 300년)부터 고푼 시대(250~538년)와 아스카 시대(538~710년)에 이르기까지, 일본의 석기 문화에 대한 모리의 광범위한 연구에 뿌리를 두고 있습니다. 전설적인 오키노섬의 바위들과 이즈모 및 아와지의 신전들을 포함하여 일본 열도 전역의 신성한 지질학적 형성물들을 직접 답사하며 얻은 영감을 바탕으로, 모리는 이러한 선조들의 유적들을 현대적인 시각을 통해 조명합니다.

“There’s an illusion of separation when it comes to physicality, but if you look beyond that, everything is connected.” - Mariko Mori

Radiance is rooted in Mori’s extensive research into Japan’s stone cultures from the Jomon (14,000–300 BCE) and Yayoi (300 BCE–300 CE) periods through the Kofun (250–538 CE) and Asuka eras (538–710 CE). Informed by site visits to sacred geological formations across the Japanese archipelago, including the storied rocks of Okinoshima Island and the shrines of Izumo and Awaji, Mori focuses on these ancestral sites through a contemporary lens.

Original Text From Sean Kelly Gallery

"모든 것은 연결되어 있다"는 마리코 모리의 말처럼, 고대의 돌 문화와 최첨단 신소재가 하나로 어우러진 이번 전시는 시공간을 초월한 눈부신 '광채(Radiance)' 그 자체였어요. 조각을 전공한 저에게도 신소재가 뿜어내는 그 영롱한 빛의 변화와 조형적 완성도는 깊은 영감을 주기에 충분했어요. 단순히 시각적인 즐거움을 넘어, 보이지 않는 에너지와 영적인 세계를 현대적인 디자인으로 시각화해낸 거장의 내공을 다시 한번 실감할 수 있었구요. 사진으로는 다 담기지 않는 그 오묘한 빛의 움직임을 영상으로도 꼭 확인해 보시길 바랄게요. 감사합니다.  

As Mariko Mori said, "Everything is connected." This exhibition was the embodiment of a dazzling "Radiance" that transcends time and space, where ancient stone cultures and cutting-edge materials seamlessly merge into one. As a sculpture major, the ethereal shifts in light and the formal perfection achieved through these innovative materials provided me with profound inspiration. It went far beyond mere visual pleasure; I could truly feel the mastery of an artist capable of visualizing invisible energy and spiritual worlds through ultra-modern design. Since photos alone cannot fully capture the subtle, mysterious movements of light, I highly recommend watching the video I’ve included. Thank you.